Desde Tu Ventana

Autorizar la concentración Televisa-Iusacell implicaría crear un monopolio en TV

2012-01-31T20:24:00.000-06:00

Al Pleno de la Comisión Federal de Competencia
A la opinión pública:

La alianza entre Televisa y Televisión Azteca para compartir la propiedad de Iusacell constituye una amenaza a la política de competencia del Estado mexicano, viola el artículo 28 constitucional que prohíbe los monopolios y transgrede flagrantemente la Ley Federal de Competencia Económica, recientemente reformada para fortalecer al organismo regulador.

La Cofeco debe prohibir la fusión de ambas empresas porque de no hacerlo generaría una concentración mediática y prácticas anticompetitivas y monopólicas ampliamente documentadas y de conocimiento público:

Televisa y TV Azteca participan del mismo mercado de la televisión abierta, y de servicios de telecomunicaciones donde debieran ser competidores y no socios.
Concentran 88% de las concesiones de televisión abierta.
Tienen 51% de todos los canales espejo de televisión digital.
Acaparan 94.4% de la audiencia televisiva.
Se apoderan del 58% del total de la inversión publicitaria en México.
Reciben cada año 30% del gasto público en comunicación social federal.

La Cofeco no sólo debe rechazar, por notoriamente improcedente, esta alianza de facto entre Iusacell y Televisa, sino que además debe investigarla de oficio y sancionarla conforme a la ley porque se produjo sin la aprobación de la autoridad, se anunció ante autoridades financieras de Estados Unidos y México (lo cual trae especulación y alzas en las acciones de las empresas) y ya ha comenzado a operar en la realidad con la fusión de intereses creados en el negocio de la televisión. Por ejemplo, Iusacell ya se anuncia en las pantallas y producciones de Televisa mientras que esta última ya colocó a directivos en el Consejo de Administración de Iusacell. Se trata a todas luces de decisiones corporativas al margen de la ley.

La Constitución política de nuestro país prohíbe los monopolios y las prácticas monopólicas contrarias al interés público y obliga a las autoridades a perseguir con eficacia toda concentración o acaparamiento en una o pocas manos. Corresponde a la Cofeco proteger el proceso de competencia y libre concurrencia mediante la prevención y eliminación de, prácticas monopólicas y demás restricciones al funcionamiento eficiente y plural de los mercados de bienes y servicios.
En ningún otro país del mundo se ha visto que las dos empresas dominantes que compiten en el mercado de la televisión abierta se coludan para obstaculizar la entrada de nuevos competidores.
Hacemos un llamado a los comisionados que integran el Pleno de la Cofeco para que rechacen la concentración de Televisa-Iusacell, la investiguen y la sancionen conforme a la ley.

México D. F., 22 de enero de 2012

http://www.amedi.org.mx/index.php

2012.. ¿el mundo se acaba?... ¿se transforma... se armoniza?... ¿acaso empieza una "nueva era"?

2012-01-20T01:45:00.002-06:00

.. ¿se profundiza y se hace mas visible un cambio de conciencia "planetaria?..
2012, ¿qué cambios de calidad y peso traerá?...
¿los cambios son en lo individual para impactar en lo global, o?...
¿cual de tantas y tantos recomendaciones/caminos/guías es el menos peor, o el mejor? ... ¿el que me "dicte mi corazón"?...

2012 empezó a caminar...
... y la soberbia, la discriminación, la intolerancia, la agresión, la violencia, lo superfluo, el mercantilismo, estar "a la moda", lo snob y la palabrería vende/imagen y autocomplaciente siguen campeando a lo largo y ancho de mi pueblo y de la aldea global.

.... mientras, me voy a mi feiis-buuk, a colorear my world (no sea que "pierda piso" y el contacto con mi círculo"cercano").

Sin palabras de mas: Rachelle Ferrell

2012-01-16T15:39:00.000-06:00

Rachelle Ferrell (1961, Berwyn, Pensilvania ) es una cantante y compositora Americana. Aunque iniciada y partícipe en géneros como el Gospel, R&B y Pop, su corriente más conocida y talentosa es el Jazz contemporáneo.

Rachelle Ferrell empezó a cantar a la edad de seis años en una coral Evangélica en su referente de Gospel, de ello desarrolló su sorprendente voz que abarca seis octavas y media (contando el registro falseado), esta es comparable con el sonido que desprende un registro de silbato en sus tonos más agudos, por tanto Ferrell lleva consigo un aparato fonador con un umbral muy amplio. Recibió formación clásica en violín a una edad temprana y en su etapa de adolescencia ya era capaz de tocar el piano a nivel profesional. Dejó sus estudios genéricos y se inscribió en el Berklee College of Music en Boston, donde perfeccionó sus habilidades musicales en el acuerdo, el canto y componer.

Desde 1975 hasta los 90", Ferrell fue perfeccionando su formación con Lou Rawls, Patti LaBelle, Vanessa Williams, y George Duke entre otros. El disco debut de Ferrell, "Primer Instrumento", fue lanzado en Japón en 1990, cinco años antes de su publicación EE.UU.. Grabado con Tyrone Brown, bajista, pianista Eddie Green y el batería Doug Nally y un elenco de acompañantes que también dejaron su marca en su registro. Entre ellos figuran el trompetista Terence Blanchard, pianistas Gil Goldstein y Michel Petrucciani, Kenny Davis y bajistas Stanley Clarke, el saxofonista tenor Wayne Shorter y el teclista Pete Levin. El público japonés acepto muy bien la entrada en corriente de Ferrell, de esto que sea su mercado donde más discos ha publicado.

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Si tienen tiempo y ganas, aqui esta, con excelente audio e imagen:

Rachelle Ferrell - Live in Montreux 1997 ... ¡TODO el concierto! Que lo

disfruten... más que recomendable para continuar amaneciendo este 2012.

Rachelle Ferrell: Vocals
George Duke: Keyboards, vocals
Jonathan Butler: Guitars, vocals
Patti Austin: Vocals
Brian Simpson: Keyboards
Mino Cinelu: Percussion
Larry Kimpel: Bass
Lil John Roberts: Drums

Tracklist
01 Welcome To My Love
02 Goin' Home
03 Genesis
04 500 Miles To Go
05 With Every Breathe I Take
06 Sarah, Sarah
07 Speak Low
08 Waiting
09 Bus Tours
10 You Don't Know What Love Is

...y ya picados, ahí va otro concierto:

Baldwin Hills Crenshaw Plaza (BHCP Live!)

Recorded 2-10-2010

Carlos Vazquez -El Bozo- baterista de rock de Peace and Love y Nahuatl

2011-12-12T17:43:00.003-06:00

La Banda Peace and Love, con una muy buena sección de metales, junto con la banda Bandido y Love Army, marcaron una etapa importante del rock mexicano arrancando la década del 70. De Peacae & Love surgiran tres musicaod que darían vida a uno de los grupos mexicanos de hard rock en esos primeros años de esa década: Nahuatl.

Ricardo Ochoa -guitarra y voces-, Ramon Torres -bajo- y Carlos Vázquez (el Bozzo) en la batería, formaron a finales de 1972 el grupo Nahuatl, el cual tuvo una vida realmente breve, preo que les permitió pasar a ser un grupo que maracaría en mucho a generaciones de musicos de rock que caminaron por la senda del hard rock en México.

Tuve chance de ver a estas dos bandas mexicanas y recuerdo en especial la actuación de Nahuatl en una tocada (¿en febreropor el día del amor?) en la explanada principal del Politecnico. Una buena experiencia tener a unos metros tocando a uno de los grandes bateristas del rock mexicano.

El pasado 6 de diciembre falleció Carlos Vázquez, quien será recordado por su trabajo en estas dos históricas bandas de rock en México.

Aquí les dejo el audio de un solo de batería del buen Bozzo, en la cancion Pobreza del segundo disco de Nahuatl.

...
Su primer disco, es ahora considerado como esas joyas del rock nacional, es considerado ya por muchos como un disco de culto... en fin, lo que si les puedo decir es que es un excelente material, con canciones de puro y total sonido hard y con algunas piezas tranquilas que le dan un buen balance a todo este trabajo que realizaron los muchachones -en aquellos años- de Nahuatl.

Una muy buena dosis de rock mexicano que no pierde vigencia, AQUI está la prueba... si se animan a oírlo, seguro lo van a disfrutar.... pásele por aquí.

John Lennon... algunos datos...

2011-12-08T11:33:00.003-06:00

John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra. Hijo del marino Alfred Lennon y Julia Stanley. Tras el divorcio de sus padres, Stanley se desentendió del pequeño cuanto éste tenía cuatro años, pues se consideraba "incapaz de criarlo" y decidió dejarlo con su tía, con quien vivió su infancia y juventud.

Lennon creció con la música de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles, Buddy Holly y muchos otros fenómenos del country y el R&B.

Estudió en la Escuela de Arte de Liverpool, donde comenzó a escuchar rock and roll estadunidense, para luego formar varios grupos antes de llegar a la banda de rock The Beatles. The Quarrymen, Johnny & The Moondogs y The Silver Beetles fueron las agrupaciones, en las que se hizo acompañar por sus amigos de la escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe.

En 1956 conoció a Paul McCartney, a quien invitó a unirse al grupo. Más tarde, entraron a la banda George Harrison y Pete Best, quien posteriormente fue reemplazado por Ringo Starr para conformar la alineación The Beatles.

En 1962 comenzó el éxito del cuarteto con su disco "Please, please me" y un año más tarde conquistaron el mercado estadunidense al presentar 'With The Beatles".

En agosto de ese año se celebró la boda de John y Cynthia Powell, a quien conoció en la escuela de Bellas Artes; de este matrimonio nació Julian.

Lennon fue considerado el alma rebelde de The Beatles, el intelectual, el que en 1966 se atrevió a decir una frase que, según se dijo, la prensa malentendió: "The Beatles son mejores que Jesucristo". Días después, John aseveró que no había dicho que eran mejores que Jesucristo, sino que eran más populares, como lo podía ser la televisión o cualquier otra cosa.

Entre sus genialidades musicales, tuvo la idea de grabar las guitarras dos veces, superpuestas, para lograr el extraño efecto de "And your bird can sing", canción incluida en "Revolver" (1966).

Además, propuso realizar en un mismo álbum una canción de un sólo acorde, basada en el "Libro Tibetano de los muertos", con loops, grabaciones al revés y toda una gama de sonidos psicodélicos, a la cual llamaron "Tomorrow never knows".

Sus canciones con The Beatles siempre fueron más viscerales, casi confesionales, como la popular "Help!" y la balada folk "You´ve got to hide your love away", que contó con la influencia de Bob Dylan.

Posteriormente, comenzó a experimentar con historias como la de "Lucy in the sky with diamonds", basada en dibujos de su hijo Julian; "Being for the benefit of Mr. Kite!" y "A day in the life", cuyas letras fueron extraídas de un cartel de circo. Este corte fue motivo de conjeturas por parte de medios, los cuales a decir por la época del "amor libre", drogas, casas donde habitaban en comunas y otras cosas, aseguraron que "Lucy in the sky with diamonds" correspondían a las siglas del alucinógeno LSD.

En 1966 conoció a la artista plástica japonesa, Yoko Ono, quien además de su amante y segunda esposa, fue el gran amor de su vida. A decir de los conocedores del tema, ella lo indujo a experimentar más allá de la música; la prueba fue el extrañísimo track "Revolution 9", incluido en "The Beatles" (1968), según argumentaron algunos.

Dichas experimentaciones sonoras y estéticas también formaron parte de los álbumes "Two virgins" (1968) y "Life with the lions" (1969). En 1970, tras la separación de The Beatles, Lennon comenzó una carrera como solista, nutrida de canciones clásicas.

Yoko fue un elemento determinante e importante en el recuento histórico de su experiencia con The Beatles, muchas especulaciones surgieron en torno a su persona. Algunas de ellas le atribuyen la separación del famoso cuarteto.

A pesar de que Yoko fue el gran amor de John; durante la década de los años 70, sostuvo una relación amorosa durante unos 18 meses con May Pang, quien trabajó como asistente personal del músico.

La rivalidad de McCartney y Lennon tras la disolución del cuarteto se hizo evidente en canciones de John, como "How do you sleep", en la que le reclamó a Paul: "Lo único que hiciste fue "Yesterday".

Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de The Beatles, pero tocaron fondo con canciones como "Power to the people".

En 1971, "Imagine" se convirtió en lo más conocido de Lennon, considerado por muchos como un himno a la paz y hermandad. Para entonces, Lennon decidió mudarse de Londres a Nueva York, pero tuvo problemas para tramitar su visa, incluso se dijo que el presidente Richard Nixon lo veía como una amenaza.

Sin embargo, finalmente pudo quedarse en Estados Unidos, donde inició una campaña política mediante conciertos y manifestaciones a favor de la paz.

En sus discos siguientes mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y sus amigos George Harrison, Billy Preston, Harry Nielsen, Elton John y David Bowie, entre otros. Aunque ninguno de sus álbumes llegó a ser número uno de las listas de popularidad, siguió siendo respetado como el “Jefe Beatle”; además, sustentó una carrera solista en sus convicciones
estéticas, musicales y políticas, sin dejarse llevar por lo comercial.

En 1975, Yoko dio a luz a su único hijo con ella, después de un aborto, llamado Sean Taro Ono Lennon. Yoko se encargó de los negocios y John se convirtió en un "amo de casa", dispuesto a cuidar en todo momento a Sean, incluso abandonó su carrera musical.

Cinco años después, en 1980, Lennon sacó a la venta su esperado regreso musical, "Double fantasy". El álbum fue un éxito, con sencillos como "Woman", "Beautiful boy", "Starting over", "Watching the wheels" y la rockerísima "I´m losing you".

Fue tal el triunfo que, Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo titulado "Milk and honey". Sin embargo, en ese marco, una noche, al terminar de grabar con Yoko unas pistas, sobrevino la tragedia: Lennon murió asesinado el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York, a manos de un fanático. El homicida desequilibrado, llamado Mark David Chapman, disparó cinco veces contra Lennon, después de pedirle un autógrafo a
las puertas del edificio Dakota; domicilio del artista.

Desde entonces, salieron a la venta miles de recopilaciones y homenajes, así como demostraciones de cariño y respeto como uno de los más grandes e influyentes músicos y compositores del siglo XX.

Entre la placas discográficas en su honor están: "The John Lennon collection" (1982), "John
Lennon anthology" (1998) y "Working Class Hero: The Definitive Lennon" (2005). Asimismo, en 2005 salieron a la luz algunas publicaciones dedicadas al creador de "Woman"; la más destacada es la escrita por su viuda, Yoko Ono, titulada "Memories of John Lennon", que incluye fotos tomadas por Annie Liebovitz, poemas y opiniones de artistas.

De igual forma, Cynthia Lennon, la primera esposa del músico y cantautor, publicó un texto sobre el "dolor, tormento y humillación" que sufrió durante su matrimonio. El volumen presenta las memorias como "La verdadera historia del verdadero John".

Este contiene un emotivo prólogo del hijo de Lennon, Julian, el cual apunta: "Si tiene que
haber una imagen balanceada de la vida de papá, entonces la versión de mamá de la historia era necesaria desde hace tiempo".

En este contexto, en diversos países, se recuerda al intérprete de "Imagine",
John Lennon, mediante múltiples homenajes a su obra musical, al recordar algunas de sus canciones del músico y cantautor, durante su etapa con The Beatles y en solitario.

Alejandro Jodorowsky y su acto colectivo de psicomagia contra la violencia en México.

2011-11-29T19:46:00.005-06:00

LA MÚSICA DEL CORAZÓN. Lunes 28 de noviembre del 2011.

La Marcha de las Calaveras; la Psicomagia para la Paz.

Cuauhtémoc Rivera Godínez

Son las 10.45 de la mañana del domingo 27 de noviembre, una multitud de jóvenes, jóvenas, niños, hombre y mujeres caminamos por avenida Insurgentes Sur en la Ciudad de México.

A la altura del cruce de esta avenida con la calle de Luz Saviñón veo a un hombre vestido de blanco que va de la mano de su pequeña hija, quien a su vez, toma con su otra mano a su mamá. Los tres van de blanco y con su rostro maquillado de calavera. Los tres calzan huaraches y van en silencio dialogando entre ellas.

El hombre lleva un morral en su hombro izquierdo y constantemente mete su mano en el interior de este y extrae semillas que va esparciendo suavemente, como si fuera en cámara lenta. Me acerco a él y le pregunto con respeto ¿Por qué esparces arroz?, y él me responde

“No es arroz, es amaranto, y con él en México hacemos un dulce que se llama “Alegría” y vamos esparciendo amaranto por las calles porque queremos que regrese la alegría a nuestra ciudad, es un acto espiritual, mágico”

Un chavo se acerca y le inquiere ¿Puedo tomar un poco y esparcirlo?. Sí, claro, le contesta la calavera de blanco. El chavo mete la mano, saca un poco de amaranto y lo esparce con amor. El hombre del morral le dice; “Métele mucha imaginación, mucho amor”. Todos nos miramos y sonreímos. Es la caminata de la Psicomagía para la paz.

A las nueve horas iniciaron la caminata las y los primeros, arrancando del estadio de la Ciudad Universitaria. La mañana es sumamente fría y nublada. A las 10 de la mañana Cuate, María, Mariana, Ricardo y yo nos incorporamos en Insurgentes y Barranca del Muerto. La invitación a este evento la hizo Alejandro Jodorowsky días antes con la finalidad de realizar un acto de Psicomagía por la paz, para ayudar a parar esta guerra en contra de la sociedad mexicana, para ayudar a que los más de 50 mil muertos y 10 mil desaparecidos en actos de violencia criminal encuentren la luz de la tranquilidad y su energía no esté penando en este mundo, y para que nuestra comunión en este acto de Psicomagia nos ayude a parar esta guerra que tanto sufrimiento y dolor está causando.

En el trayecto muchos gritaron consignas contra la guerra, contra la política de Felipe Calderón, muchos palmeaban sus manos siguiendo el ritmo del pandero que durante horas acompañó nuestro paso, muchos hablaban en voz baja y otros dialogaban en silencio.

En este trayecto me encontré con un joven de nombre David. Él me platicó de la Psicomagia y de su abuela. Ella es de Chile, llegó a México cuando el golpe militar de Pinochet y su abuelo le dijo un día “Tienes que conocer a Jodorowsky, es un gran maestro, échale un ojo”, y entonces ella fue a verlo y tomó clases con Alejandro. “Ahora mi abuela me dijo “Tienes que conocer a Jodorowsky, échale un ojo”, y aquí estoy” me dice el chavo muy emocionado y con su rostro maquillado de blanco con grandes ojeras negras.

¿Y Jodorowsky por qué no está en esta caminata? Le pregunto y él me dice “Nos encontrará en el Palacio de Bellas Artes, y de ahí nos iremos a la Plaza de Garibaldi”.

A las 12.15 horas llega la caminata a Bellas Artes, durante una hora y veinte minutos esperamos al psicomago. Mientras, la gente canta, realiza performance, platica, sonríe. Las consignas de “Psicomagía para la paz” se repiten una y otra vez. La ligera llovizna no los espanta.

El maestro Jodorowsky llega acompañado de su famita y todos con mascaras de calaveras. Muchos aplausos, empujones, y todo lo que implica que llegue el que convoca al evento. Alejandro sube a la barda de la fuente que está en a explanada, usa un megáfono que no tiene resonancia para escuchar su voz. La mayoría no escuchamos claramente, pero intuimos las palabras. Yo alcanzó a escuchar que vamos a la Plaza de Garibaldi y que ahí todos cantaremos La Llorona “porque esa es la canción con que la madre llora a nuestros muertos”, nos dice el chileno – mexicano de cabellera plateada.

Entonces todos nos vamos a formar la columna en el Eje Central. Son las 13.45 horas, como siempre, los que portan las cámaras fotográficas no permiten el avance de la marcha.

Caminamos las pocas cuadras que nos separan en quince minutos. Cuando empezamos a entrar en la plaza, un joven moreno, de estatura baja, ropa beige y sucia, visiblemente drogado por la famosa “mona”, musita “Qué está pasando, qué pasa, no entiendo nada”, lo que genera las sonrisas de las calaveras.

Ya en la Plaza de Garibaldi, la indicación es tomar asiento en el suelo, lo cual es sumamente difícil. El suelo está sumamente sucio, al grado de que la suela de los zapatos se pega en él. Total que muchos se ponen en cuclillas, otros se hincan en un papelito y otras y otros de plano se sientan en el suelo. Algunos se rehúsan a sentarse y es cuando aparecen los exhortas “Sientate”, “Sentado”. Pero un hombre es necio y queda de pie. Entonces el gordo Godínez le grita “Esa calavera gorda, siéntate”. El desobediente voltea el rostro mostrando su enojo por los ojos, lo cual provoca la carcajada del público, y una segunda voz le responde “Te queremos”, y todos sonríen.

Alejandro invita a todos a que entonemos La Llorona. Una mujer empieza a entonarla a capela, el susurro del canto va creciendo poco a poco, es como un pequeño himno, una oración melódica que sale del corazón de los asistentes. Se va formando una atmósfera de amistad, de fraternidad, de consuelo. Son minutos de emoción, de intenso amor.

Cuando la mujer termina de cantar, al otro extremo aparece un grupo de mariachis tocando la misma canción de La Llorona. Es uno de los momentos de clímax. Los cientos y miles de calaveras cantan nuevamente ahora con más bríos, la oración rítmica se ha convertido en un grito de dolor, de alegría, de una mezcla difícil de explicar. Luego sigue la canción Caballo Prieto Azabache, y cuando termina, el psicomago toma la palabra. Para la mayoría su voz es inaudible, pero nuevamente el corazón hace que intuyamos sus palabras.

“Este acto de Psicomagia implica necesariamente que el centro no sea una persona, no lo sea yo, sino todos los que estamos en este lugar. Hemos venido a esta Plaza de Garibaldi porque este es un lugar de alegría. No fuimos al Zócalo porque ahí es un lugar de concentraciones políticas, y este es un lugar de alegría, de amigos, de familias. Estamos aquí para recordar a los 50 mil muertos en esta guerra, para hacer un acto por la paz. Ahora les pido que todos nos tomemos de las manos y pidamos al mismo tiempo “Paz, Paz, Paz” nos dice Alejandro.

Y entonces todas las calaveras nos tomamos de las manos. Todos en un mismo momento orando – gritando – pidiendo por esta paz que ha destruido la acción calderonista. Pazpazpazpazpazpaz, segundos, minutos interminables.

Cuando concluyó esta acción, Jodorowsky exhortó “Ahora todos a reírnos”. Y todos a reír. El maestro se quitó la mascara y la aventó al público.

“Este es un punto de reinicio de un nuevo momento en la vida de México, este acto de psicomagia así lo marca”, concluyó Jodorowsky.

A las 14.30 horas termina el evento. Muchos se quedan en la plaza, platicando, cantando sonriendo. Otros nos vamos al Mercado de San Camilito a comer pozole.

A mis amigas y amigos les recomiendo la lectura de Psicomagia, de Alejandro Jodorowsky, de editorial Siruela, en su colección debolsillo.

Gracias al buen amigo Cuauhtémoc por compartir su crónica

Jimi Hendix, en la guitarra: el mejor de todos los tiempos

2011-11-27T09:39:00.002-06:00

La revista 'Rolling Stone', que tradicionalmente viene haciendo listas de los mejores cantantes, grupos o canciones, ha elaborado esta vez el 'ranking' de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y Jimi Hendrix se ha hecho con el número uno.

El estadounidense, que forma parte del tristemente conocido como 'club de los 27', murió hace más de 40 años pero, aún así, sigue siendo una resplandeciente estrella del rock para los músicos y demás expertos que han votado en esta encuesta. Así, entre las razones que dan para justificar su elección, creen que Hendrix les hizo "entender la música rock como debía ser: manipuló la guitarra, el escenario y el estudio" y añaden que, "en canciones como 'Machine Gun' o 'Voodoo Chile', su guitarra es como una varilla zahorí de los turbulentos 60".

Uno de los memorables solos; la pieza es "Stone Free", el 1 de enero de 1970.
Billy Cox en el bajo y Buddy Miles en la batería y segunda voz y coros.

El músico estadunidense Jimi Hendrix, responsable de los éxitos 'Foxy Lady', 'Voodoo Child' y 'Fire', es recordado, a 69 años de su natalicio, como el mejor guitarrista de todos los tiempos, por encima de leyendas como Eric Clapton, Jimmy Page, Keith Richards, Jeff Beck y B.B. King.

El artista, quien participó en el multitudinario Festival de Woodstock, fue nombrado por la revista 'Rolling Stone' como el Mejor Guitarrista de la Historia, gracias a una lista hecha por un selecto grupo de expertos, como Brian Bell, Ritchie Blackmore, Jerry Centrell (de Alice in Chains), Kirk Hammet (Metallica), Lenny Kravitz, Robby Krieger, Joe Perry y Carlos Santana, entre otros.

Próximo a su 70 aniversario luctuoso se planea lanzar al mercado un DVD con su actuación en el Denver Pop Festival. El material, que fue grabado de una presentación en vivo del artista, que se hizo famoso por su manera de tocar y actuar en el escenario, data de mayo de 1968 y se publicará a más de tres décadas de su deceso.

James Marshall 'Jimi' Hendrix, uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en diversos de géneros, nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington, (Estados Unidos), con el nombre de Johnny Allen Hendrix. Su afición por la música, en especial por la guitarra, la demostró desde que era niño, ya que comenzó a tocar de forma autodidacta.

La oportunidad de tocar con algunas de las bandas y los músicos más importantes de su tiempo como B.B. King, Sam Cooke o Little Richard le llegó cuando era muy joven. En los 60 formó parte de King Casuals y, posteriormente, creó su propio grupo en Nueva York, Jimi James and The Blue Flames.

El proyecto no logró trascender, y Hendrix viajó a Reino Unido por la invitación que le hizo Chas Chandler. Allí creó The Jimi Hendrix Experience, junto con Mitch Mitchell y Noel Redding, grupo con el que se consolidó y con el que recorrió todos los pubs y clubes nocturnos de Londres.

Esto lo llevó a grabar, con la compañía Polydor, su primer sencillo 'Hey Joe', que llegaría al sexto puesto del 'ranking' inglés en enero de 1967. Poco después, comenzó a consumir mariguana y LSD, como la gran mayoría de los músicos y artistas de la época.

Esta adicción le traería más adelante graves consecuencias. Tocar la guitarra con los dientes, sacudirla contra los amplificadores y prenderle fuego, eran expresiones que formaban parte del "show" visual de Hendrix, enriquecido además con su exótica vestimenta y su grave voz; ésto, junto con su manera salvaje de cantar, constituía una rabiosa forma de transmitir su mensaje.

Toda esa "parafernalia" musical y artística lo llevó a consagrarse rápidamente en Reino Unido, mientras que en su país de origen, Estados Unidos, era apenas conocido.

Sin embargo, el Festival de Monterrey, realizado en junio de 1967, lo ayudó a conquistar el mercado estadunidense después de interpretar una memorable versión de "Wild thing", en la que hizo "chillar" a su guitarra contra los amplificadores, para luego prenderle fuego, ante la mirada atónita del público.

Hendrix, en esa ocasión, le ofreció a su instrumento un ritual entre religioso y sexual, contorsionándose como si adorase a Dios, hasta que el fuego se apagó. Entonces Jimi destrozó la guitarra contra el suelo y salió del escenario.

Desde su primera actuación, en Francia, hasta la última, el 29 de junio de 1969 en el Denver Pop Festival, él y su grupo ofrecieron más de 500 conciertos en 14 países.

En 1969 se disolvió The Jimi Hendrix Experience y comenzó a presentarse como solista, además de colaborar con otros músicos. De manera paralela formó, esporádica y casualmente, The Band of Gypsies, con Buddy Miles en la batería y su viejo amigo Billy Cox en el bajo.

Formó también parte del histórico Festival de la isla de Wight en 1970, y posteriormente tocó, por poco tiempo, junto a Eric Burdon y el grupo War, además de ofrecer varios "shows" en clubes londinenses.

La madrugada del 18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix murió, a los 27 años, ahogado con su propio vómito a causa de una sobredosis de estupefacientes y alcohol. Los medios de comunicación empezaron a difundir que otra estrella del rock había muerto por culpa de las drogas mediante duros encabezados como: "Sexo, drogas y rock & roll".

El legado musical de Hendrix es revolucionario, sobre todo por su impresionante capacidad de tocar y manejar la guitarra. El testimonio de esto son sus propias canciones, entre las que figuran "Angel", "Can your hear me?", "Electric church", "Foxi lady", "May this be love", "Manic depression" y "Purple haze", que aún expresan su pasión de "vivir y triunfar en un mundo inhóspito y hostil".

En 2000, se inauguró en Seattle el Experience Music Project (EMP), diseñado por el arquitecto estadunidense Frank Gehry, un museo construido en honor de Jimi Hendrix y de otros grupos estadunidenses de rock de la costa noroeste del Pacífico.

El edificio contiene, además de un archivo histórico, varias salas de exposiciones, un laboratorio de música rock, una tienda y un restaurante en el que se celebran actuaciones en directo.

En diciembre de 2006 una guitarra de Hendrix modelo Fender Stratocaster, que el guitarrista usó en los dos últimos años de su vida, fue subastada en Nueva York, junto con pertenencias de figuras como Madonna, John Lennon, Bob Dylan y The Doors.

Bajo el título "Rock and pop memorabilia", el lote incluye también la partitura original de la canción "Maxwell´s silver hammer", compuesta en 1968 por Paul McCartney para el disco "Abbey road" y valorada en 300 mil dólares, la guitarra del músico zurdo tendrá un precio de salida estimado entre los 80 mil y 120 mil dólares.

En 2010, a manera de tributo al guitarrista se lanzó "West coast Seattle boy: The Jimi Hendrix anthology", una edición especial sobre la obra del creador de un sonido inconfundible con su fender incluye cuatro CD y un DVD que recorren la trayectoria del artista.

También contiene una gran cantidad de material inédito sobre la vida de este virtuoso guitarrista, contada por él mismo, e imágenes y fotos de su archivo familiar, sus últimos dibujos, esbozos y manuscritos de canciones, así como postales.

Además, una guitarra acústica que perteneció al legendario Jimi se puso a la venta el 15 de diciembre en la casa de subastas Bonhams, de Londres.

Se trata de la guitarra que Hendrix conservó durante más tiempo, unos tres años, y con ella pasó semanas grabando, realizando "jam-sessions" y actuando durante esa gira que pasó por Nueva York, Washington y Los Ángeles.

Evento de Alejandro Jodorowsky: de plano para detener la violencia en México, de todo se vale.

2011-10-22T16:52:00.006-05:00

Ya que esta de más tratar de "hablarle al poder", o a los que detentan la posibilidad de implementar o modificar alguna acción que impacta la vida nacional, pues entonces se buscan caminos "muy otros" que puedan darle vuelta a la situación de inseguridad y violencia en nuestro país.

Así encontramos acciones de grupos que invocan, por medio de rituales o mediataciones, a la energía (¿o energías en plural?) universal para que cambien el curso de los acontecimientos y la violencia llegue a su fin (o acaso para que gobernantes sen mas sensibles al sufrimeinto social); también se pueden tener opciones menos colectivas para "trabajar" su miedo, inseguridad y estres por medio Diplomados en varios módulos, cursos, o de talleres de 3 o 4 horas facilitados por "autorizados psicoterapeutas" (ya que haber tomado algún o algunos cursos con algún gurú de renombre así los coloca -por quienes en ese ámbito se mueven, obviamente).

Entonces tenemos un variado "menú" de mini-talleres para salvarse -por lo menos a nivel individual (con nombres que pueden resultar atractivos como "rehaciendo tu vida desde tu soundtrack favorito"; "Renacer para crecer sin miedos ni odios", etc. etc.). Claro que con su nada módico costo -la neta: negocios son negocios; la estrategía para vender puede resultar muy variada, y es en ésta, donde "tocar la puerta del corazón" y la superación personal es muy muuuuy rentable. Bueno, nada mas para que se den una idea: hay quien en tierras sureñas de México, por allá donde los indígenas de la Selva y los Altos de Chiapas siguen luchando por el reconocieminto de sus derechos, pues por allá, hay quien sin el menor rubor, se cotiza y cobra en dólares sus "servicios a la humanidad", me imagino que "desde el fondo su corazón para compartir su sabiduría humanística".

En fin, de gurús y salvadores, profetas e ilumindos no hay quien nos salve. Y eso no es problema realmente, la cosa es que entre esos hay muchos que son realmente un fraude, o total montaje -a veces bien realizado- para vivir de la simulación, la mentira y la apariencia.

El Alejandro Jodorowsky y sus actos de psicomagia, ahora en México y a nivel masivo.

En todo este abanico de iniciativas (muchas con un evidente interés monetario, a pesar de los "rollos" y "curriculum" del alumno del gurú Perengano o Mengano), encontramos ésta cuasi mágica solución o "brebaje mental-masivo-psicosocial" que pretende servir en algo -o en mucho-, para disminuir la violencia en nuestro país y mitigar el dolor causado... de mientras los políticos se disponen a cobrar su compensación, o su "dieta" y a ponerse a debatir sobre las "reformas" que requiere el país para salir adelente.

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El cineasta, tarologo y sanador Alejandro Jodorowsky propone un acto masivo de psicomagia en México, el próximo 27 de noviembre, para regenerar al país ante la creciente violencia desatada por el narcotráfico.

Durante la última década el narcotráfico en México se ha convertido en un factor de angustia nacional, desdoblándose en múltiples masacres y generando un desmoralizante entorno entre los ciudadanos. Ante este contexto, Alejandro Jodorowsky propone, con el fin de sanar el alma del país que acogió una etapa fundamental de su carrera como cineasta y de su desarrollo espiritual, un ritual colectivo de psicomagia.

El evento masivo ha sido convocado para el próximo 27 de noviembre y se pretende reunir al mismo número de participantes que víctimas ha cobrado la violenta narco-ola en años recientes, es decir, aproximadamente cincuenta mil voluntarios. Idealmente estos deberán estar disfrazados de calaveras, para fortalecer la psico-encarnación de las víctimas.

“Este acto no es violento, negativo ni en contra de nada, el acto psicomágico tiene la finalidad de hacer conscientes a las personas involucradas, desde nosotros mismos hasta al presidente. A diferencia de otros actos colectivos, este no tiene ninguna intención de fomentar ni eliminar nada, ya que en el momento que se crea una negación como el famoso NO + (Sangre) ‘para la mente y la energía el ‘no’ tiene un valor nulo por lo que sólo se procesa la palabra que queremos negar, y de esta forma le damos mas fuerza’ —Zoid Sebas”, dice la información incluida en la convocatoria que se ha creado en Facebook.

La cita es para el próximo 27 de noviembre de 2011. La marcha partirá desde Ciudad Universitaria hasta la plancha central de la Ciudad de México. UNAM-Zócalo .

Reunión muy de mañana: 08:00 Hrs. a 09:00 Hrs.

1 Salida del Estadio Olímpico UNAM con dirección hacia el Norte.

 2 Continúa por Universidad.

3 Gira a la derecha hacia Circuito Interior (Avenida Río Churubusco)

 4 Gira a la izquierda en División del Norte

5 Gira a la derecha hacia Ajusco

6 Gira ligeramente a la izquierda hacia Eje Central Lázaro Cárdenas

7 De Bellas Artes Hacia el Centro Histórico por la calle 5 de Mayo.

Ritual en el zócalo: 14:00 Hrs. a 15:00 Hrs.

Esta es una iniciativa que apuesta por la alquimia psicológica, pacífica, activa y teniendo a la unidad sincera como estandarte

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Escribiendo esto, me viene a la mente la cuestión de la ética.... la ética profesional digamos...

...algunos de los elementos comunes a la ética profesional son por ejemplo el principio de solidaridad, el de eficiencia, el de responsabilidad de los hechos y sus consecuencias, el de equidad, la congruencia, la honestidad y transparencia. Se entiende que todas las profesiones, independientemente de su rama o actividad, deben llevarse a cabo de la mejor manera posible, sin generar daños a terceros ni buscar exclusivamente el propio beneficio de quien las ejerce.

Sobre este tema van algunas frases:

Los negocios también son un arte ya que en ellos se mezcla la estética y la ética. Los negocios sin ética no son útiles.

Alejandro Jodorowsky

Después de tantos años estudiando la ética, he llegado a la conclusión de que toda ella se resume en tres virtudes: coraje para vivir, generosidad para convivir, y prudencia para sobrevivir.

Fernando Savater

Quien observa lo hace desde un cierto punto de vista, lo que no sitúa al observador en el error. El error en verdad no es tener un cierto punto de vista, sino hacerlo absoluto y desconocer que aún desde el acierto de su punto de vista es posible que la razón ética no esté siempre con él.

Paulo Freire

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Hasta siempre Maestro granados Chapa !!

2011-10-17T22:01:00.002-05:00

MÉXICO, D.F. (apro).- El periodista hidalguense Miguel Ángel Granados Chapa, colaborador de Proceso y del diario Reforma, falleció la tarde de este domingo a los 70 años.

El viernes pasado, Granados Chapa anunció su retiro del periodismo, debido a una enfermedad que lo aquejaba desde hace varios años.

Ese día, de manera sencilla y escueta, en el último párrafo de su columna “Plaza Pública” en el diario Reforma, que tituló “De coalición a coalición”, apuntó: “Esta es la última vez en que nos encontramos. Con esa convicción digo adiós”.

Granados Chapa se despidió abordando uno de los temas de mayor controversia desde la semana pasada: la iniciativa de reforma planteada por el senador priista Manlio Fabio Beltrones para establecer gobiernos de coalición.

La columna “Plaza Pública” apareció en 1977 y en Reforma desde la fundación de ese rotativo, el 20 de noviembre de 1993.

El colaborador de Proceso, donde hasta septiembre pasado publicó su columna “Interés Público”, tenía varios años enfermo, motivo por el cual recientemente se despidió de sus programas de radio y TV en las estaciones de la UNAM, donde tenía un espacio del mismo nombre que se transmitía por las mañanas.

Granados Chapa fue subdirector editorial del diario Excélsior de Julio Scherer, donde empezó en 1976; también fue fundador y director-gerente de Proceso de 1976 a 1977; jefe de los noticieros del Canal 11 (1977), y director general de Radio Educación (1978-1979). El periodista fundó el diario La Jornada y fungió como director del mismo de 1988 a 1990. También fue director general de la revista Mira (1990-1994).

El 28 de febrero de 2008, Granados Chapa –quien luchó incansablemente por la conquista de las libertades periodísticas– fue elegido miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, tomando posesión de la silla XXIX el 14 de mayo de 2009.

También recibió en tres ocasiones el Premio Nacional de Periodismo.

Granados Chapa recibiría el jueves próximo el Premio Nacional de Periodismo Carlos Septién García que otorga la escuela del mismo nombre.

La institución determinó otorgar el galardón al autor de la columna “Plaza Pública”, por considerar que su obra periodística es un aporte a la lucha de la libertad de expresión y a la comprensión de los temas de interés general por parte de la sociedad.

Entre los libros escritos por el periodista destacan Alfonso Cravioto, un liberal hidalguense, Votar, ¿para qué? manual de elecciones, Comunicación y política, ¡Nava sí, Zapata no!: la hora de San Luis Potosí: crónica de una lucha que triunfó, Constancia hidalguense y Fox & Co. biografía no autorizada.

Facebook: ¿un mundo (oculto) nos vigila?

2011-09-29T13:26:00.005-05:00

Para alimentar algo que se nos da a muchass personas con bastante facilidad (aunque a algunas ni en pesadillas): la desconfianza... la paranoia...

La construcción de teorías de conspiración se alimentan mucho de verdades (parciales) y en mucho también de fantasias o posiblilidades ( a veces muy remotas). Sin embargo, no esta de mas, mirar que hay detrás de tanta "bondad "gratis" para que nos "juntemos a hacer/participar en redes sociales".

Como sea, va este video para ver una opinión mas sobre el Cara de libro... ¿libro con cara?... ¿o portada?... o mas bien ¿feysbuuk?

De mientras, a seguir departiendo y compartiendo nuestras vidas (y las ajenas), los ires y venires; sentires y gustos; deseos y frustraciones, alegrías y sueños, pesadillas y angustias, por medio del teclado y nuestra pantalla (¿verdad que es como si estuvieramos a medio metro de los demas?).

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Anonymus quiere desaparecer el Facebook !!

...........nooooooooooooo ...nooooo.... no destruyan mi mundo... no desintegren a mi familia, a mi comunidad.... no destruyan mis sueños,... no sean inhumanos, por favor !!!

:::::::::::::::::::::::De última hora::::::::::::::::::::::::::::::::

................ que siempre no harán nada contra el facebook, básicamente porque hay muchos grupos sociales que se sirven de esa red, para causas colectivas en pro de derechos.

El maestro Peter Gabriel

2011-09-26T13:48:00.007-05:00

Una de las canciones bellas que rondan nuestros oídos y arrullan emociones y sentimientos.

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Un enfrentamiento que pocas veces se hace... un autoreconocimiento y cuestionamiento necesario... ¡¡¡de aquí directo a terapia!!!... ¿a qué le canta? ¿al odio? ¿a la envidia, al rencor? ¿a la soberbia? ... ¿acaso al desamor?... En fin, sea lo que sea, habrá que hacer limpieza de nuestro basurero, si es que realmente queremos transformarnos.

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Una hermosa canción del maestro Peter Gabriel.

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Para mi padre...

Otra clase de batería con Alex Matuk

2011-09-26T12:11:00.004-05:00

Una muy buena pieza de jazz para un momento de relax con un rico café. Nuestro amigo Alex, dejando ver algo de su maestría para darle a los cueros y platos.

Y a continuación unos "solos"... nomás para ir soltando las manos.

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Victor Jara

2011-09-19T14:02:00.000-05:00

El músico, director de teatro y cantautor, Víctor Jara, es asesinado por fuerzas militares, pocos días después del Golpe Militar.

Fue desde 1970 que participó en diversas campañas electorales de la UP, asumiendo un gran compromiso político, que trajo como consecuencia su muerte. Fue así como el 11 de septiembre de 1973, fue tomado prisionero por tropas del Ejército de Chile desde la Universidad Técnica del Estado, lugar donde trabajaba, siendo brutalmente torturado. Le fracturaron sus dedos para que no pudiera tocar la guitarra, ya que mientras estuvo prisionero nunca dejó de cantar el himno de la Unidad Popular, "Venceremos". Luego de tres días de martirio, fue acribillado en el Estadio Chile, que desde el 2003 fue rebautizado en su honor con el nombre de “Estadio Víctor Jara”.

Avandaro... rock que asusto a las buenas conciencias

2011-09-12T13:56:00.001-05:00

Desde el Wiki:

Festival de Rock y Ruedas, AVANDARO

Lo que en un principio había sido planeado como una carrera de autos en el Estado de México en Avándaro, Valle de Bravo, se combirtió en el primer festival de rock en México, dicho evento se le comparó con el festival de Woodstock en Estados Unidos de 1969.

Este evento marcó un antes y un después en la historia del Rock Mexicano. Se llevó a cabo el 11 de septiembre de 1971, el nombre del evento originalmente era "Festival de Rock y Ruedas" debido a que sería una carrera de autos, en donde las bandas de rock solo harían una aparición breve para amenizar la carrera.

En principio solo se tenían planeadas un par de bandas, pero la lista de agrupaciones creció a más de diez. Se pensaba que participaran bandas como La Revolución de Emiliano Zapa y el guitarrista y cantante Javier Bátiz, pero cancelaron por cuestiones ajenas.

El cartel a presentarse para este festival fue:

Tinta Blanca
Three Souls in my Mind
El Epílogo
Tequila
Bandido
La Fachada de Piedra
Los Yaki (con la participación de la cantante chilena Mayita Campos)
El Amor
El Ritual
Peace and Love
Los Dug Dugs
La División del Norte
Zafiro
Sociedad Anónima
La Ley de Herodez
Soul Master

El festival atrajo a un número exorbitante de jóvenes de todas las clases sociales de la época en México, más de 200,000 personas. Este hecho hizo que el gobierno prestara especial atención a los jóvenes, pues creían que en cualquier momento se levantarian en manifestación contra el Estado, pero fue durante la presentación del grupo Peace and Love que se desencadenó el repudio y la repreción del gobierno hacia los jóvenes y en especial al rock; Mientras el vocalista entonaba la canción "Mari, Marihuana" y a la voz de "¡chingue su madre el que no cante!" inmediatamente la transmición radiofónica del festival fue cortada y días después del mismo, el Gobierno (en ese entonces a cargo del presidente Luis Echeverría) ordenó la cancelación de conciertos de Rock, prohibió a las estaciones de radio programar a grupos de rock, obligó a las compañías disqueras a no grabar a bandas de rock y la prensa se encargóo de satanizar al festival y a la juventud, la cual sufría de maltratos y abusos de la policía.

A partir de esta transgreción el rock en México sufre su primera (y hasta ahora la última) de sus rupturas. Entonces el rock se vuelve burdo y contestatario y se refugia en los rincones más inimaginados e inadecuados para realizar conciertos; "Los Hoyos Funkies", que eras adaptaciones de casas fábricas, cines, teatros abandonados donde se realizaban conciertos de rock. En estos espacios las bandas tocaban al nivel del suelo, y muchas veces no se les pagaba, sin embargo para entonces se vuelve la única fuente de trabajo para las bandas y los únicos lugares donde se puede escuchar Rock hecho en México.

Salvador Allende, hoy tan presente como ayer.

2011-09-12T13:50:00.002-05:00

INTERVENCION DEL PC CHILENO-FRANCIA EN HOMENAJE A SALVADOR ALLENDE
11 de septiembre de 2011 - Plaza Salvador Allende, París

Hace 38 años la derecha chilena inició la reconquista del poder con la única arma que sabe manejar a la perfección: la violencia. En esos instantes trágicos, el presidente Allende supo describir, con mirada visionaria, el avenir del país a largo plazo: “La historia la hacen los pueblos” declaró, agregando “que serán otros hombres los que superen este momento gris y amargo”. Su confianza en el pueblo chileno nunca tuvo fallas.

Hoy día el pueblo chileno despierta de la larga pesadilla de explotación, de ilusión y engaño a la
cual fue sometido por unos y por otros desde el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.
Desde entonces se han impulsado numerosos combates. Todas las batallas son no solo necesarias
sino indispensables. Cualquiera sea el resultado, incluso desfavorable, cada combate político coloca las premisas del siguiente.

La fuerza del combate actual del mundo educativo chileno, y la participación masiva que suscita, es preciso buscarlas en las manifestaciones de los colegiales, los “pingüinos” (*1) de 2006. Y así,
sucesivamente, en las luchas que las han precedido. En la historia de Chile, la lucha de los
estudiantes, como aquella de los sindicatos obreros, han siempre precedido los grandes cambios de la sociedad.

El movimiento de los universitarios, colegiales, profesores y padres en Chile ha sabido interpretar e impulsar las grandes aspiraciones de una mayoría de chilenos. Rápidamente se ha evidenciado que las reivindicaciones exclusivamente educativas -una educación universal, pública, de calidad y gratuita-, no podían ser satisfechas sin ser acompañadas de un cambio profundo del cuadro institucional chileno.

Tal como lo afirmara Carlos Marx hace más de 150 años, si una lucha reivindicativa es lo
suficientemente potente deberá imperativamente convertirse en lucha política. En Chile nos
encontramos en esta situación.

...

.....

Nosotros comunistas, que hemos estado y estaremos siempre en primera línea, exigimos un
plebiscito sobre la educación, y a término, la formación de una Asamblea Constituyente para, al fin, democratizar realmente Chile y terminar con la educación y todo el legado pinochetista.

La reivindicación de los estudiantes de una educación para todos no podrá realizarse completamente sin el remplazo de la camisa de fuerza institucional dejada por Pinochet. En solo algunas semanas, la consciencia popular ha progresado más que durante todos los años de transición. Es imperativo que todos los actores sociales ganen en organización tratando de integrar otras capas populares excluidas. Esta es una de las condiciones de nuestro éxito.

La lucha será larga y tal vez jalonada de varias etapas, pero con Allende, y todas las víctimas de la dictadura y del neoliberalisme en nuestra memoria, venceremos.

En este día aniversario es imposible no citar las últimas palabras del compañero Allende, pues la
ruta del pueblo chileno por recorrer las grandes alamedas, como él lo predijo, está iniciada y nadie la podrá detener.

...

Leer todo, AQUÍ...

Coldplay... para ponerse a sonreir con una buen café enfrente.

2011-08-19T09:46:00.003-05:00

Info desde el Wikipedia

El estilo musical de Coldplay ha sido definido como rock alternativo, siendo comparado con el de Radiohead y Oasis. El cantante y compositor del grupo, Chris Martin, describió en una ocasión la música del grupo como "rock suave". La música de esta banda fue calificada como "meditativa" y "romántica" y que "refleja sus emociones". El estilo de su primer álbum fue descrito como pop melódico con "riffs distorsionados y percusión silbante". También fue descrito como "exquisitamente oscuro y artísticamente abrasador". En una crítica de A Rush of Blood to the Head, se dijo que las canciones tenían "exuberantes melodías y mostraban un corazón roto", y que existía una "nueva clase de confianza adquirida". La música de X&Y, según la crítica refleja "las dudas, los miedos, las esperanzas y los amores de Martin". La banda reconoce a Travis como su mayor influencia.

Por otra parte, el estilo musical de su álbum Viva la Vida or Death and All His Friends, según la crítica de Allmusic, se ve influido por Peter Gabriel, U2 y Brian Eno, quien "los incita a experimentar más" con el sonido. El sonido acústico, característico de Coldplay, se ve reemplazado por otro más rico y con mayor cantidad de elementos: órgano, sintetizadores y orquestas enteras.

ACTIVISMO POLITICO

Pese a la popularidad a nivel mundial de Coldplay, la banda ha prohibido que su música se use para publicidad. En el pasado, han rechazado contratos multimillonarios de Gatorade, Diet Coke y Gap, que solicitaban usar las canciones "Yellow", "Trouble" y "Don't Panic" respectivamente. Según Martin, "no podríamos vivir con nosotros mismos si vendiéramos el significado de las canciones de ese modo". La canción "Viva la Vida" sólo fue vendida en iTunes, siendo las descargas sólo posibles en ese sitio. Coldplay apoya a Amnisitía Internacional. Martin es una de las celebridades que más han apoyado a la campaña de Oxfam Make Trade Fair. Él ha aparecido en campañas publicitarias de dicho movimiento y es famoso por usar bandas en la muñeca con el logo de Make Trade Fair, aún en conciertos de Coldplay.

Desde los primeros años de su existencia como banda, Coldplay ha donado el diez por ciento de sus ingresos para la caridad,^[98] y lo siguen haciendo. El bajista Guy Berryman dijo: "No es un gran esfuerzo por nuestra parte, pero si esto puede ayudar a la gente, lo queremos hacer." La banda además declaró que cualquier regalo que se le haga, será donado para caridad, según las preguntas y respuestas de la sección FAQ de su sitio web. Martin se opone a la invasión a Irak, y apoyó al candidato presidencial de Estados Unidos John Kerry. También avaló la candidatura presidencial de Barack Obama.^[101]

En junio de 2009, Coldplay apoyó a la campaña alimentaria Meat Free Monday, la cual fue iniciada por Sir Paul McCartney y que intenta reducir el calentamiento global evitando comer carne un día a la semana.

El 22 de enero de 2010, Coldplay tocó una versión levemente modificada de "A Message" titulada "A Message 2010" en el concierto Hope For Haiti Now, con la intención de ayudar a las víctimas de dicho terremoto. También mostró su apoyo a las víctimas del terremoto en Chile ocurrido el 27 de febrero de 2010 en un mensaje que fue retransmitido a nivel nacional el 5 de marzo de 2010.

En mayo de 2011, Coldplay junto a otros artistas lanzaron la canción «Freedom for Palestine» de apoyo al pueblo palestino en su aspiración de contar con un estado propio y el derecho a vivir dignamente.

Silvio Rodríguez... alas de colibrí

2011-08-06T21:14:00.000-05:00

Facebook y la vida de los otros

2011-07-06T23:06:00.001-05:00

Facebook y la vida de los otros

José Steinsleger

Se dice que la posibilidad de insertar un comentario al pie de los textos publicados facilita la comunicación entre autor y lector. No estoy muy seguro. ¿Cómo responder a todos? Desde ya, agradezco las versátiles opiniones suscitadas a raíz de mi artículo Facebook: ¿coro de pajaritos? (La Jornada, 29/06/11).

Mis apuntes fueron disparados por una observación del escritor y medioambientalista argentino Antonio Elías Brailovsky: “…la historia de cómo y por qué perdimos el rumbo y comenzamos a pedirle a la tecnología cosas que no puede darnos es larga y merece opiniones diversas”.

Brailovsky dice que una de ellas consiste en creer que podemos remplazar funciones naturales por medios tecnológicos. Mario Benedetti, por ejemplo, decía que enviar un te quiero.com, revela un déficit de comunicación personal. O lo que es igual: ¿comunicación es igual a información, conexión, catarsis?

Hace unos años, el actor mexicano Ricardo Fuentes organizó el proyecto Volver a las cartas, con miembros del Sistema Nacional de Creadores. Ricardo andaba preocupado por la despersonalización que ha traído la era de Internet y los correos electrónicos (La Jornada, 21/8/5). “La tecnología –declaró– contradice su propósito y termina por alejar a las personas más que unirlas.” ¿En qué habrá terminado su proyecto?

Los modelos de la industria digital (pretenciosamente llamada cultura) están vaciando de sentido a la comunicación. En lugar de responder a necesidades pensadas, el imparable consumo de tecnologías digitales es inducido por un puñado de programadores que se rigen por un concepto falaz de mercado: decidir ahora y ya lo que necesitamos.

Feisbuc o feis (permítame) se presenta como inofensivo sitio de la web para estimular las relaciones interpersonales. No lo dudo: debe ser vibrante rencontrarse con un amigo de la infancia, o la novia de juventud. Sin embargo… ¿recuperaríamos aquella inocencia? ¿Y si frente a la novia de ayer ambos quedamos tiesos del espanto? En estos casos, feis sugiere (amigablemente) que enviemos el álbum familiar completo, y otras intimidades. ¿Qué queeé…? ¡Ni madres!

La última tecnología feis (reconocimiento facial para etiquetar las fotos de forma automática) exhuma las desastradas obsesiones del criminólogo italiano Cesare Lombroso. Una tecnología similar a la del proyecto Automatic DJ, usada para fines no agresivos: saber qué música nos gusta, con tan sólo hacernos una foto…

Ahora feis usará las fotos para clasificarlas en tipos de consumidores, basándose en preferencias y gustos. Y como los gobiernos compran estos datos para sus propios fines, las arbitrariedades lombrosianas (desestimadas por la ciencia a inicios del siglo pasado) volverán a la acción con tan sólo mirarnos la cara. Paradojas de la tecnología moderna.

Algunos dicen que feis también es una herramienta para luchar contra todas las dictaduras y la globalización excluyente. Dejaré esto para el siguiente artículo. Por ahora, pregunto: si en este mundo nada es gratis… ¿por qué 550 millones de personas (al alza) consintieron en regalar a feis pasado y presente de una información que, en principio, calificarían de privada?

Del poeta Stephan George: ¡ya vuestro número es un ultraje! Pero al margen de ansiedades y contrasentidos… ¿a los feisbuquianos les importa saber dónde y cómo se procesa y almacena esa formidable masa de datos que tecnológicamente requiere de centralización y control? En The Guardian, Tom Hodgkinson escribió acerca de los chicos de Feisbuc: Todo lo conectan y todo lo guardan. Nada se les escapa. Fotos, correos electrónicos, conversaciones, imágenes, música, etcétera. Con eso definen un perfil sico-socio-político de cada sujeto, y así te mantienen en la mira. Una vez ingresas, ya no te dejan salir; y si lo logras, toda tu información privada queda ahí.

Hodgkinson sostiene que “…el sitio fomenta el individualismo para mantener un mayor control de la masa, y hace creer a los imbéciles que son importantes”. Mark Zuckerberg, su creador, parece darle la razón. En el libro The Facebook effect (David Kirkpatrick, Simon and Schuster, 2010), se transcribe un chat que el joven multimillonario escribió en los inicios del fenómeno mediático:

“Tengo 4 mil correos electrónicos y sus contraseñas, fotos y números de seguridad social. La gente confía en mí: they are assholes.”

Según Hodgkinson, Facebook está bajo control de las 16 agencias de seguridad de Estados Unidos, empezando por la CIA y el Departamento de Defensa. El periodista inglés anda bien encaminado. En mayo pasado, luego de la ruidosa muerte de Bin Laden, el canal TV Q13 de Seattle entrevistó a la indignada madre del niño Vito Lapinta, alumno de séptimo en una escuela primaria de Tacoma (estado de Washington).

Desde su cuenta, Vito había expresado su preocupación de que agresores suicidas atacaran al presidente Obama. Al día siguiente, agentes del servicio secreto lo interrogaron en pleno horario escolar.

Tom Waits: la voz que nace del sueño que se hjace corazón, con colores del alma.

2011-07-01T13:28:00.003-05:00

Tom Waits Leyendo Bukowski - Laughing Heart (El corazón que rie)

Thomas Alan Waits (Pomona, California, Estados Unidos, 7 de diciembre de 1949) es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero, inspiradas en escritores como Charles Bukowski y algunos de la generación Beat, en especial Jack Kerouac.

Waits ha rechazado rotundamente permitir el uso de sus canciones en anuncios y se ha burlado de otros artistas que lo hacen. “Si Michael Jackson quiere trabajar para Pepsi, ¿por qué no consigue una traje y un despacho en la oficina central y acaba con el problema?”. Ha presentado varias demandas contra empresas que usaron su material sin permiso.

En el 2005, demandó a Opel AG, reclamando que después de haber rechazado cantar para ellos en un anuncio para la zona de Escandinavia, la compañía contrató un imitador. En el 2007 el juicio fue resuelto; Waits donó el dinero a una organización benéfica. También ha tenido un juicio que no está relacionado con su música. Fue arrestado en 1997 fuera de la tienda Duke’s Tropicana Coffe Shop en Los Angeles por intentar detener, junto a un amigo, a dos hombres que querían robar a otros clientes. Resultó que eran policías vestidos de civil, por lo que Waits y su amigo fueron arrestados bajo custodia y acusados de perturbar la paz. El jurado declaró a Waits inocente; demandó al departamento de policía y fue indemnizado con 7.500 dólares.

En 1967 comenzó a trabajar en los cabaréts de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley. Fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) con el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975, con el disco en directo Nighthawks at the Diner, combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios.

La Coca Cola y la otra realidad.

2011-07-01T13:23:00.001-05:00

...sin comentarios.

Noches sin sueños; resusitar y morir.

2011-06-20T07:31:00.002-05:00

NOCTURNO

Elías Nandino

Cada mañana, al despertar, resucitamos;
porque al dormir morimos unas horas
en que, libres del cuerpo, recobramos
la vida espiritual que antes tuvimos
cuando aún no habitábamos la carne
que ahora nos define y nos limita,
y éramos, sin ser, misterio puro
en el ritmo total del Universo.

Porque al dormir morimos sin saberlo;
nos vamos al espacio en ágil vuelo
sin perder la unidad que nos integra,
y somos como somos: idénticos, sin cambio,
extensos y desnudos
como el azul en el temblor del aire.
No extrañamos el cuerpo; no sufrimos
la ausencia de la piel que nos cobija;
somos como antes de nacer: etéreos,
vivos en plenitud de firmamento
y penetrantes como luz en sombras.

Y nadie, cuando duerme, acaso piense
que yace en los dominios de la muerte:
porque el cansancio, apenas agonía,
nos borra la razón,
desciende con ternura nuestros párpados,
apaga nuestros ojos,
anestesia la carne y nos separa de ella
para dejarnos vivos en el sueño.

Y esta costumbre de morir a diario,
sin dolor, sin sorpresa,
natural como el agua
que se deja atraer por el declive,
no nos deja pensar que es una muerte
cada vez que dormimos,
y que, de cada muerte transitoria,
aprende nuestro ser
la verdad de morir su muerte eterna.

________________________________________

Me niego...

Una y otra vez el techo me envuelve y las horas pasan,

Minuto tras minuto el silencio trata de arullarme y es en vano,

el sueño no asoma y me sigo negando a morir, así no se puede dormir

y lo peor aún sigue siendo presente, pasado y es futuro:

No estoy soñando y sin sueños no hay vida, no hay muerte,

sin sueños no hay tiempo ni sonidos ni silencios.

Sin sueños no estoy ni estas tú.

Moga

El Pacto de Ciudad Juárez ¿el inicio de una nueva ciudadanía??

2011-06-09T19:04:00.003-05:00

Con cara de alegría, de satisfación del deber cumplido, o tal vez con cara de "si se puede", o de todas al mismo tiempo, decenas de personas, mujeres y hombres caminaban rumbo a sus respectivos hogares, después de la jornada, larga jornada de ese día: marcha, plantón, de nuevo marcha y mitín.

El viejo libro con la pasta desgastada y arropada con diurex para que siguiese dando la cara de su titulo, estaba bajo el brazo del joven que junto a una mujer madura caminaban por la calle. Ella con cara de preocupación le comentaba al joven las tareas que aún tenía pendientes al llegar a su casa. Él le propuso ayudarla para que mas temprano terminará y cenaran algo antes de ir a dormir. Madre e hijo, se perdieron al descender por las escaleras que se hacen laberinto de sueños en el transporte colectivo de la ciudad de México, conocido popularmente como "Metro".

Me perdí en el carrusel de miradas del Metro, igual en ese laberinto me sumergí en mis sueños y sonrisas que se hacían suspiros al recordar lo fuerte que se escucho el grito para cerrar el mítin: ¡¡Que se vayan... que se vayan!!

Otra marcha ... otros miles de gritos de esperanza y hartazgo de miles y miles de mujeres y hombres que soñaban con cambiar el rumbo del país.

En mi walkman (toca-casettes-con-audífonos), deje correr la cinta para escuchar el disco que recien acababan de sacar los irlandeses de U2, The Joshua Tree en aquel 1987.

«Brillaremos como estrellas en la noche veraniega /
brillaremos como estrellas en la luz invernal /
un corazón, una esperanza, un amor».

With or Without You (Con o sin ti). U2

The Cars...

2011-06-07T13:11:00.000-05:00

.... ¡¡¡ Aquellos años !!!...

La historia de las galletitas

2011-06-07T11:30:00.003-05:00

¿Qué tanto cuesta compartir? ¿Qué tanto "nos miramos" antes de criticar y descalificar al otro/a? ¿Cuántas veces al día tratamos de cambiar nuestras inercias egoístas?... en fin, mas y mas preguntas por delante para ubicar que hacemos o dejamos de hacer para cosntruir un mundo mejor, a partir de nuestros cambios personales.

Las Galletitas

Una chica estaba aguardando su vuelo en una sala de espera de un gran aeropuerto. Como debía esperar un largo rato, decidió comprar un libro y también un paquete con galletitas. Se sentó en una sala del aeropuerto para poder descansar y leer en paz.

Asiento de por medio, se ubicó un hombre que abrió una revista y empezó a leer. Entre ellos quedaron las galletitas. Cuando ella tomó la primera, el hombre también tomó una. Ella se sintió indignada, pero no dijo nada.

Apenas pensó:

- Qué descarado; si yo estuviera más dispuesta, hasta le daría un golpe para que nunca más se olvide.

Cada vez que ella tomaba una galletita, el hombre también tomaba una. Aquello la indignaba tanto que no conseguía concentrarse ni reaccionar. Cuando quedaba apenas una galletita, pensó. -Qué hará ahora este abusador?”

Entonces, el hombre dividió la última galletita y dejó una mitad para ella. – Ah No! Aquello le pareció demasiado!. Se puso a bufar de la rabia! Tomo su libro y sus cosas, dirigiéndose al sector del embarque.

Cuando se sentó en el interior del avión, miró dentro del bolso…

Para su sorpresa, allí estaba su paquete de galletitas… Intacto, cerrado.

Sintió tanta vergüenza. Sólo entonces percibió lo equivocada que estaba. Había olvidado que sus galletitas estaban guardadas dentro de su bolso!. El hombre había compartido las suyas sin sentirse indignado, nervioso, consternado o alterado.

Pero ya no había tiempo ni posibilidades para explicar o pedir disculpas.

Pero sí para razonar:

¿Cuántas veces en nuestra vida sacamos conclusiones cuando debiéramos observar mejor?

¿Cuántas cosas no son exactamente como pensamos acerca de las personas?.

Y recordó que existen cuatro cosas en la vida que no se recuperan:

Una piedra, después de haber sido lanzada.

Una palabra, después de haber sido manifestada.

Una oportunidad, después de haberla perdido.

El tiempo, después de haber pasado.

Hazte el favor de ser feliz por ti, por nadie mas y dialoga con quien esta a tu lado, somos millones en este mundo y tu no estas solo.

Tomnado del Candidman http://candidman.blogspot.com/2011/06/las-galletitas.html#more

Mousland... Tierra de ratones...

2011-06-05T12:10:00.001-05:00

Las cosas no han cambiado mucho...

LOS ZAPATISTAS MARCHANDO... por la paz con justica y dignidad

2011-06-01T17:09:00.001-05:00

Sábado 7 de mayo de 2011

EZLN marcha 7 mayo-2011 from Mogamx on Vimeo.

Un santo... un luchador... un botellazo

2011-05-30T12:30:00.007-05:00

A media botella de ron, del "bacacha", ya con la voz algo ronca de las canciones que trataba de entonar o medio guacharear (por mas que le metía al ron, pocas veces realmente llegó cantar algo mas de una frase) y por tanto cigarro consumido y de seguro por el hielo en sus rones, el buen amigo Fay se levanto muy decidido a cambiar de disco -aún la rifaban los acetatos- y buscó en el bonche de la pila de discos que sobre el buró servían de portavasos de un solemne, distraído y de repente efusivo Coffe-rock, el anfitrión.

El buen Fay colocó en el tornamesa el disco y casi casi que quería saltar de la tercera cuerda del ring, pero afortunadamente no había tal... lo que si intentó -en vano también- fue secundar al unísono el famoso "hay hombres que luchan un día.... " etc. Pero resulta que el Vega Gil no le dio chance y el Fay solo lo pudo alcanzar en el grito, "... esos son los chidos..."

Los acordes-guitarrazos que inician el rezo-rock-crónica de la rola en manos del Aráu, abrieron la pista y la fantansia para el salto al vacio por parte de amigo Coffe-rock. Con cierto disimulo me hice a un lado para dejarlo volar libre y sonriente, por su parte Toño, cuidando su vaso con ron, y con su cigarro en la boca, apenas pudo librar la pierna izquierda y el tremendo zapato (de peluche) al aire, que era parte de la vestimenta del improvisado luchador-volador-bailador-acróbata. Afortunadamente, nuestro amabale anfritrión, no cayó mas lejos que al centro de su colchón.

Y apenas la noche empezaba. El reloj marcaba las 12:30 de la mañana del sábado.

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Efraín, feliz cumpleaños.. salud y va un abrazo.

Orgullosamente: hecho en CU

2011-05-23T22:17:00.006-05:00

SIETE - 7 - SIETE es el número

Una gran institución... una gran Universidad... una gran comunidad... un equipo de futbol, que dignamente porta el uniforme y a cabalidad es campeón.
Ser universitario, estar con la marca de la casa puma, es todo un orgullo.

Entre el mar de pésimas noticias y centenares de políticos tranzas, corruptos, ineptos y oportunistas, es bueno cantar y retomar la mirada desde la alegría de la máxima casa de estudios del país y continuar con ánimo y una sonrisa besando el horizonte.

U2 en México

2011-05-12T09:14:00.000-05:00

Expresó la banda irlandesa a México, su solidaridad ante la difícil situación que se vive por la violencia.

Ante 93.100 personas Bono afirmó que el problema no es únicamente del país, sino de todo el mundo. "Y México necesita saber que no está sólo, que el resto del mundo esta con ellos".

Silvio Rodríguez marcha con México contra la violencia

2011-05-05T20:42:00.003-05:00

Que detalle... y ¡que dibujo! del maestro Silvio Rodríguez.

Ernesto Sabato: un ícono de las letras.

2011-05-01T14:08:00.002-05:00

Ernesto Sábato nació en Rojas, provincia de Buenos Aires, en 1911. Hizo su doctorado en física y cursos de filosofía en la Universidad de La Plata. Trabajó luego en el Laboratorio Curie, en París, y abandonó definitivamente la ciencia en 1945 para dedicarse exclusivamente a la literatura.
Ha escrito varios libros de ensayos sobre el hombre en la crisis de nuestro tiempo y sobre el sentido de la actividad literaria -El escritor y sus fantasmas (1963), Apologías y rechazos (1979)-, y tres novelas: El túnel (1948), Sobre héroes y tumbas (1961), y Abbadón el exterminador (1974).

Dice Sábato: Puede parecer un acto de horrible esnobismo que tres crisis fundamentales de mi vida se sucedieran en París, pero efectivamente así fue. La primera se produjo en el invierno de 1935, cuando yo era un muchacho de 24 años. Desee 1930 milité en la Juventud Comunista, cuando la dictadura del general Uriburu. Abandoné estudios, familia y mis comodidades burguesas.

Libros:
La Resistencia - aquí lo puedes bajar-descargar
Sobre heroes y tumbas - aquí para bajarlo
El Tunel - aquí merito para tenerlo

Dolor y emoción en el velatorio de Ernesto Sabato

El Clarín. Argentina.

Políticos, intelectuales y decenas de vecinos asistieron al Club Defensores de Santos Lugares para acompañar a los familiares del escritor fallecido a los 99 años. Cerca del mediodía, partirá el cortejo rumbo a un cementerio de Pilar, donde descansarán los restos del notable autor y ensayista.

La literatura argentina despide a uno de sus íconos populares. El velatorio a Ernesto Sabato comenzó pasadas las 17 horas en el Club Atlético Defensores de Santos Lugares, que abrió las puertas de su salón de actos para que quienes esperaban en la vereda pudieran ingresar al velatorio del notable escritor, quien murió en la madrugada del sábado a los 99 años. Desde ese momento, el ingreso de lectores, vecinos y admiradores fue constante, y se acercaron hasta el lugar numerosas figuras de la política y el periodismo.

La primera en llegar fue la periodista Magdalena Ruiz Guiñazú, que aseguró que “conocer a Ernesto y Matilde – su compañera durante décadas – fue un gran honor y una satisfacción” y que “cuando se muere una persona tan buena e inteligente, el país sufre”. Graciela Fernández Meijide, que compartió con el autor de El túnel el trabajo en la Conadep, destacó sus principios, su ética, y su valentía “para aceptar formar parte y dirigir una comisión investigadora cuando nadie podía asegurar que los militares habían abandonado su ambición de ocupar el poder”.

Enseguida llegaron el diputado nacional Francisco De Narváez, que definió al escritor como “un gran argentino, no sólo un gran escritor sino un gran luchador por la libertad y los derechos humanos”, y Daniel Filmus, senador nacional y precandidato a Jefe de Gobierno porteño, que lo recordó como un humanista y como un “defensor de la paz”, más allá de la profundidad de su obra literaria, señaló el funcionario, que también destaco su rol en la Conadep.

José Miguel Onaindia, abogado y ex director del Centro Cultural Rojas, comentó que “con Ernesto Sabato se va un tipo de intelectual, típico del siglo XX, un intelectual comprometido con la ciencia, la política y la cuestión pública; él fue el último de todos ellos”. Juan Carr, presidente de Red Solidaria, coincidió con Filmus al definir a Sabato como “un hombre de la cultura por la paz, que marcó a toda una generación y que arriesgó su vida; merece un gran aplauso y que su herencia se desparrame”.

El salón del Club Defensores, donde Sabato pidió expresamente ser velado, mezcló los saludos a su hijo Mario, el silencio respetuoso, el olor de las flores – entre ellas, la corona que envío la presidenta Cristina Fernández de Kirchner -, y el llanto de muchos; que apenas salían cruzaban la calle y leían atentos los mensajes que se multiplicaron en la puerta de su casa: “Gracias, maestro”, le decían, entre otras tantas cosas.

No sólo la presidenta Cristina Kirchner, la secretaría de Cultura y la embajada de España enviaron coronas para expresar sus condolencias. El mayor reconocimiento a Sabato se lo dieron sus vecinos -esos que él quería que lo recordaran como "un buen vecino"- que acercaron flores y pegaron carteles expresando su dolor por la partida del escritor.

Ya entrada la noche, la gente siguió firme en los alrededores. Nadie se quería ir. Ni siquiera cuando se supo que el club cerraría cuando las agujas del reloj marcaran los primeros minutos del día domingo. Todos buscaron la manera para expresar su respeto, admiración y tristeza por su muerte. Muchos prometieron volver entre las 8.30 y las 10.30, horario en el que las puertas volverán a estar abiertasr. Y otros tantos dijeron que acompañarán al cortejo fúnebre, que partirá cerca del mediodía rumbo al cementario Jardín de Paz, de Pilar, donde descansarán los restos del notable escritor.

El adiós a un intelectual emblemático

El fallecimiento de Sabato fue confirmado por su colaboradora y última compañera Elvira González Fraga. "Hace quince días tuvo una bronquitis", contó en diálogo con Radio Mitre. "Estaba sufriendo hace tiempo, pero todavía pasaba algunos momentos buenos, principalmente cuando escuchaba música", le contó al canal de cable Todo Noticias.

Testigo y paradigma de su tiempo, la figura de Sabato adquirió una dimensión diferente luego de la dictadura militar con su labor al frente de la Conadep (Comisión Nacional de Desaparición de Personas).

Lejos de asumir un rol incontrastable, el autor de la trilogía de novelas "El Túnel" (1948), "Sobre héroes y tumbas" (1961) y "Abbadón el exterminador" (1974) fue un escritor y un ser humano polémico, cruzado por sus propias contradicciones, presentes en algunos de sus personajes literarios.

"Nunca me he considerado un escritor profesional, de los que publican una novela al año. Por el contrario, a menudo, en la tarde quemaba lo que había escrito a la mañana", declaró una y otra vez para referirse a esa obra que marcó las generaciones del 60 y 70 y se desdibujó cuando sus ojos comenzaron a fallar, para ser reemplazada por la pintura.

Sus escritos finales, que incluyen memorias y crónicas de la vejez, constituyen su postrera despedida con la escritura, más allá de algún destello vital como la conmovedora confesión de amor a su colaboradora Elvira Fernández Fraga, hoy al frente de la fundación que lleva su nombre.

Su figura recobró fuerza como portavoz de valores añorados por una sociedad atravesada primero por la dictadura militar y luego por el neoliberalismo de los 90. Su mensaje se concentró en los jóvenes: "Sólo quienes sean capaces de encarnar la utopía -dijo- serán aptos para el combate decisivo, el de recuperar cuanto de humanidad hayamos perdido".

Sabato había nacido el 24 de junio de 1911 en la ciudad bonaerense de Rojas. Iba a ser homenajeado mañana en la Feria del Libro por el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, ya que este año iba a cumplir 100 años.

Durante su larga trayectoria, por solicitud del entonces presidente Raúl Alfonsín presidió entre 1983 y 1984 la CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas), cuya investigación, plasmada en el libro Nunca Más, abrió las puertas para el juicio a las juntas militares.

Sabato en 1984 recibió el premio Miguel de Cervantes, máximo galardón literario concedido a los escritores de habla hispana, por lo cual fue el segundo escritor argentino en recibir este premio, luego de Jorge Luis Borges en 1979.

En 1975, Sabato obtuvo el premio de Consagración Nacional de la Argentina y un año más tarde se le concedió el premio a la Mejor Novela Extranjera en Francia, por Abaddón el exterminador.

Luego, en 1977 Italia le otorgó el premio Medici y al año siguiente le otorgaron la Gran Cruz al mérito civil en España, y en 1979 fue distinguido en Francia como Comandante de la Legión de Honor.

Boda real: el debate antimonárquico

2011-05-01T14:04:00.000-05:00

Boda real: el debate antimonárquico
Leonardo Boix

LONDRES., 29 de abril (apro).- La boda real del príncipe Guillermo de Inglaterra con Kate Middleton despertó un profundo debate en Gran Bretaña acerca de si es necesario en el siglo XXI seguir con un sistema monárquico anticuado fundado en el privilegio de clase, la herencia y la posesión de palacios, joyas y bienes millonarios.

Cuando en el país la prensa ha dedicado innumerables páginas y portadas a la Realeza y el Reino Unido atraviesa la peor crisis económica en más de 60 años, muchos se preguntan qué sentido tiene mantener con dinero público a una familia disfuncional tan costosa.

Según un sondeo elaborado por la consultora Ipsos-MORI, a casi la mitad de la población británica, exactamente un 47% de los británicos, no le interesa la boda real de Guillermo y Kate, mientras que un 18% que cree que la Monarquía debería abolirse por sus altos costos y excentricidades, como también por sus constantes escándalos públicos.

La encuesta indicó que el 47% de la población tiene poco o ningún interés en el fastuoso casamiento del primogénito del príncipe Carlos y la fallecida Lady Di, en la medieval Abadía londinense de Westminster.

Aunque el 18% cree que Gran Bretaña debería convertirse en una república y poner fin a siglos de hegemonía real, el 75% sigue apoyando a la Monarquía, en su mayoría por considerar que es una institución con demasiada historia y tradiciones como para ser anulada.

Sin embargo, la mayoría de los consultados no cree que la Realeza británica siga en pie en los próximos 100 años.

El 84% de los entrevistados dijo que el país seguirá con una monarquía la próxima década, mientras que sólo el 37% espera que ésta sobreviva por otro siglo.

Según el sondeo, por el se entrevistó telefónicamente a mil adultos británicos entre el 15 y el 17 de abril, un 56% afirmó que le interesa la boda de Guillermo y Kate, comparado con un 24% que respondió de forma negativa.

Para el 47% de los británicos, la boda real "no tiene demasiado importancia", en tanto que un 53% opinó lo contrario.

La encuesta da cuenta de un cada vez mayor número de británicos que se opone a la Realeza, una institución que sin embargo cuenta con un fuerte apoyo en el mundo político y en el Parlamento del país.

El debate ocurre en medio de una polémica por parte de grupos antimonárquicos, que critican a la Familia Real por los elevados costos que deberá afrontar el erario británico para la boda de Guillermo y Kate.

El organismo Republic, el principal grupo en Gran Bretaña que aboga por el fin de la Monarquía británica, afirmó en entrevista con la publicación Perfil que el casamiento de la pareja "debe ser un asunto privado" e instó a las autoridades que la fiesta no sea financiada por el contribuyente.

"Que lo paguen los Windsors", subrayó Smith, quien sostuvo que en momentos en que las autoridades le piden a la población que se ajuste el cinturón, anuncia despidos masivos y recortes a los servicios públicos "es enfermizo" que se gaste tanto dinero en la Realeza.

La Coca y algunos de sus efectos

2011-03-16T09:19:00.000-06:00

Santa Rita, voz guerrera. ¿quién te podrá olvidar?

2011-03-12T12:28:00.002-06:00

Santa Sabina: de lo mejor en la escena musical de México... entre los 3 mejores grupos nacionales.

Sin estar aquí, estarás mas presente que nunca.
...mujer-noche, dama-vampiro, mujer-voz, dama-canto, mujer-sueño, dama-plegaria, mujer-ángel, dama-rebeldía, mujer-compromiso, dama-palabra, mujer-danza, dama-azulcasimorado.

Periódico La Jornada
Sábado 12 de marzo de 2011, p. 7

La cantante Rita Guerrero, una de las mujeres emblemáticas del rock mexicano, murió este viernes a causa del cáncer de mama que padecía, en el Instituto Nacional de Cancerología.

Su carrera en la música comenzó a desarrollarse en 1989, cuando formó el grupo de rock Santa Sabina, con el que forjó gran parte de su carrera. Después de cumplir 15 años, el grupo entró en un receso indefinido, lo que le permitió desarrollar proyectos como el Ensamble Galileo y el Jardín de las Delicias, de música barroca, sefaradí y virreinal.

Rita Guerrero nació en Guadalajara en 1964. A los 10 años ingresó al Taller Infantil de Música del Departamento de Bellas Artes, impartido por la maestra Teresa Zambrano. Posteriormente entró a la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, en la carrera de piano. En 1984 ingresó al Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, para cursar la carrera de actuación. Durante este periodo realizó varias obras de carácter formativo-profesional, entre las que destacan Compañeros, de August Strindberg, dirigida por José Caballero; Polo Pelota Amarilla, de Jesús González Dávila, dirigida por Angelina Peláez; Otra ópera de tres centavos, de Bertolt Brecht. En ésta participó como actriz y cantante, representando el papel de Polly Peachum; así retomó su camino musical.

En 1987, habiendo terminado la carrera de actuación, de manera independiente participó como actriz y asistente de dirección en dos obras dirigidas por David Hevia: América, de Jerzy Grzegorzewski, basada en la novela de Kafka, y Vox Thanatos, de David Hevia. En esta última obra –donde también participó en la música original compuesta por Jacobo Lieberman– cuando surgió Santa Sabina, grupo con el que grabó cinco discos de estudio y dos en vivo: Santa Sabina, Símbolos, Concierto acústico, Babel, Unplugged MTV, Mar adentro en la sangre y Espiral.

Con Santa Sabina realizó conciertos en los foros más importantes del país, Estados Unidos y Europa. En varias ocasiones recibió el premio a la mejor vocalista otorgado por críticos y medios especializados.

En 2001 fue invitada por el ensamble de música medieval Siglos Pasados, para interpretar El canto de la Síbila, obra que data del siglo X.

Rita Guerrero nunca dejó de lado su entrenamiento vocal, por ello desde sus inicios tomó clases con distintos maestros, como Manuel Peña, Rosa María Diez Hidalgo, Martha Santibáñez y Nadia Ortega.

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Wikipedia:

El final de la década de 1980 marca el punto de inicio de lo que llegaría a ser Santa Sabina. Rita Guerrero sale de su natal Guadalajara para estudiar teatro en la UNAM de la capital mexicana, y ahí, ella conoce a Poncho Figueroa, Pablo Valero y Jacobo Leiberman, quienes en aquel entonces formaban parte de un grupo de jazz llamado "Los Psicotrópicos". Todos ellos trabajaron juntos en una obra musical basada en "Amérika" de Franz Kafka, donde se conocieron, entablaron una amistad y se dieron cuenta de su afinidad artística. Después de la posterior disolución de los "Psicotrópicos", ellos decidieron formar un grupo de música que estuviera acorde con sus propias inquietudes artísticas, las que a menudo carecían de un medio apropiado para exteriorizarse. Santa Sabina surge como una respuesta a esa necesidad, escribiendo, por sí mismos, sin ninguna ayuda de la radio o de los canales televisivos, todo un capítulo aparte en la historia del rock en español. Aunque la alineación del grupo ha cambiado varias veces con los años (las salidas de Pablo Valero, Jacobo Leiberman, Juan Sebastián Lach o Patricio Iglesias y las llegadas de Alejandro Otaola y Julio Díaz), el sonido del grupo, lejos de desmerecer, evoluciona y muta en algo fiel a su sonido anterior, pero más sólido, al ser forjado al calor de cientos de interpretaciones.

Sus primeros discos, Santa Sabina (1992), Símbolos (1994) y Babel (1996) fueron hechos en la desaparecida firma Culebra Records, una rama mexicana de la BGM Ariola. Sus siguientes álbumes, Mar Adentro en la Sangre (2001), Espiral (2003), XV Años (2005) fueron producciones independientes. En 1998, ellos también grabaron un disco de su presentación acústica para la cadena de videos musicales MTV.

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XV Aniversario En Vivo (2005)

El más reciente disco de la agrupación, es una colección de dos discos compactos y un DVD que contienen muchos de los temas más famosos del grupo, interpretados en una serie de conciertos realizados en el 2004. El DVD contiene fotos y clips de vídeo del grupo y un documental, al igual que escenas que fueron recopiladas como parte de la celebración de sus 15 años. El álbum fue promocionado en Diciembre del 2005. La alineación que presento el grupo en la grabación de este disco estuvo conformada así:

Rita Guerrero: Voz, Luis Alfonso Figueroa: Bajo y coros, Alejandro Otaola: Guitarra, Julio Díaz: Batería, Leonel Pérez: Cello y piano, Aldo Max: Saxofón alto y clarinete.

Regresa Cramen Aristegui a Noticias MVS

2011-02-15T20:05:00.003-06:00

En un comunicado de Carmen Aristegui y MVS Radio dan a conocer el regreso de la periodista, a decir de muchas personas, mas popular, honesta y profesional... digamos que de lo poco rescatable en la labor periódistica en México... aunque los agachones-vendidos-alineados-tendenciosos de la Telerisa digan lo contrario. Va algo de los fundamental del comunicado:

"Los días recientes han sido aleccionadores para quienes nos dedicamos a la radiodifusión. Las expresiones públicas acerca del espacio de noticias matutino en MVS Radio han confirmado - tal y como lo supimos desde enero del 2009 -, el interés que puede despertar en la sociedad un programa abierto a las inquietudes de sus audiencias. Hemos corroborado que la radio, igual que otros medios de comunicación, adquiere pleno sentido cuando funciona con criterios de servicio público y así lo hace al retroalimentarse en las preocupaciones de los radioescuchas.

"También hemos tomado en cuenta la fructífera experiencia que han significado más de dos años de colaboración profesional.

"El contrato que regula esa relación profesional establece un proceso arbitral para dirimir controversias derivadas de los contenidos transmitidos en el mencionado espacio radiofónico. Tanto la empresa como la periodista Carmen Aristegui, reconocieron en días pasados la pertinencia de poner en práctica esa cláusula para resolver el diferendo que llevó a la suspensión de la relación laboral.

"Con el propósito de transparentar las normas del trabajo periodístico en este espacio, ambas partes consideran oportuno dar a conocer el Código de Ética. Este documento está disponible en el sitio en Internet de Noticias MVS.

"Al mismo tiempo, a fin de facilitar la interlocución con la significativa audiencia de ese espacio informativo, antes de 40 días a partir de esta fecha se designará un Defensor del radioescucha que tendrá a su cargo la evaluación regular de los contenidos con sustento en el Código de Ética. La figura del defensor de los públicos es fundamental, en el panorama internacional de los medios, para afianzar las relaciones entre periodistas, empresas informativas y sociedad.

"Carmen Aristegui reanudará la conducción de su noticiero el lunes 21 de febrero de 2011.

"Con estas decisiones Carmen Aristegui y su equipo de trabajo, así como MVS Radio, responden de manera transparente y pública a los requerimientos de una relevante porción de radioescuchas y ciudadanos.

"Confiamos en seguir contando con su preferencia y, con ello, contribuir al desarrollo de un periodismo que sea capaz de coadyuvar en la información y la reflexión que requiere la sociedad mexicana".

México D. F, 15 de febrero de 2011.

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Don Sam -Caminante- hombre comprometido con los derechos de los pueblos indígenas.

2011-01-24T12:39:00.005-06:00

Descanse en paz y hasta siempre estimado Don Sam.

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Muere Samuel Ruiz
Isaín Mandujano -Revista Proceso.

Tuxtla Gutiérrez, Chis., 24 de enero (apro).- Poco antes de las 10 de la mañana de este lunes, el obispo emérito de San Cristóbal de Las Casas, Samuel Ruiz García, defensor de los pueblos y comunidades indígenas de Chiapas y de América Latina, dejó de existir en la Ciudad de México.

Patrikc Murphy Ruiz, sobrino del obispo Samuel Ruiz García, empezó a notificar hoy a amigos y familiares vía telefónica que su tío, hermano de su madre Luz, falleció alrededor de las 9:45 horas.

El obispo estaba postrado en una cama del hospital Ángeles del Pedregal, donde la hipertensión arterial sistémica y la diabetes mellitus se le complicaron con otra serie de enfermedades que le obstruyeron la circulación de la sangre y el oxígeno en diversas partes de su cuerpo “como cardiopatía pulmonar crónica e insuficiencia renal crónica”, había dicho apenas el domingo en su reporte, el médico líder del equipo que lo atendió, Guillermo Hamdan.

Tras varias semanas de convalecer en un hospital del estado de Querétaro, Ruiz García fue trasladado al hospital Los Ángeles del Pedregal, donde fue internado el pasado 12 de enero.

El pasado 17 de enero, el obispo Felipe Arizmendi Esquivel dijo que la salud de su antecesor en el obispado empezó a deteriorarse desde noviembre, teniendo como consecuencias mareos y vómitos.

Expuso que se tenía programada una celebración especial este martes 25 de enero, fecha en que Samuel Ruiz cumpliría 51 años de haber sido ungido como obispo de esta diócesis, pero debido a su salud dicha actividad se canceló.

El miércoles 26, el Centro de Derechos Humanos Fray Bartolomé de Las Casas y otros organismos civiles harán entregan por segunda ocasión de los reconocimientos "jTatic Samuel Canan Lum" a personas, comunidades y organizaciones de Chiapas “que se han destacado por su servicio, cuidado y trayectoria en su trabajo liberador por las causas verdaderas del pueblo”.

Samuel Ruiz García nació el 3 de noviembre del 1924, en Irapuato, Guanajuato. Sacerdote y defensor de la Teología de la Liberación, se caracterizó por su defensa de los derechos de los pueblos indígenas de México y de América Latina.

Vivió su infancia en Irapuato, y a sus 13 años se fue al Seminario Diocesano de León. En 1947 fue enviado a Universidad Gregoriana, a estudiar teología. Ahí fue ordenado sacerdote. En 1954 regresó a León y al poco tiempo fue designado rector del seminario.

En 1959 fue designado Obispo de San Cristóbal de las Casas, en el estado de Chiapas. Esta diócesis se caracteriza por su extrema pobreza y por tener una población mayoritariamente indígena. Durante años, Ruiz estableció un sistema de ayuda de la diócesis hacia la población indígena.

Se fue de Chiapas en 1999, al cumplir 75 años, edad en la que un obispo se retira de su ministerio en activo. Los últimos 11 años vivió en el estado de Querétaro con familiares y amigos cercanos.

Éste martes 25 de enero se celebrarían los 51 años en que el Vaticano lo designó obispo de San Cristóbal de las Casas, donde se mantuvo ligado a las luchas sociales de los pueblos indígenas de Chiapas. Incluso se le acusó muchas veces de estar tras el movimiento armado del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN).

No mas sangre...

2011-01-11T12:35:00.003-06:00

¡No más sangre!
Álvaro Delgado

MÉXICO, D.F., 10 de enero (apro).- Después de cuatro años completos de haberla decretado, y luego de más de 30 mil muertos, se puede concluir que la “guerra” de Felipe Calderón que desangra a la República no fue motivada sólo por un cálculo político para lograr la legitimidad que le negó el voto y para ponerse el disfraz de valiente. Hay, también, un elemento patológico.

La indiferencia de los altos funcionarios del gobierno federal ante los miles de cadáveres que pueblan el territorio nacional y la inverosímil violencia que no deja de escalar indica que los posee algo más que una auténtica lucha contra la delincuencia o la entendible simpatía de la derecha por la mano dura. Es algo más identificado con una obsesión enfermiza, una demencia.

La estrategia oficial de anteponer las balas a la inteligencia, el belicismo al ataque a las finanzas y las acciones de propaganda a las complicidades gubernamental y privada, al más alto nivel, ha sido un fracaso total desde hace tiempo, cuya obstinación en mantenerla sólo ratifica el carácter enfermizo de quien la tramó.

El tamaño del fracaso es elocuente hasta en cifras y voces oficiales, como la del secretario ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública, Juan Miguel Alcántara Soria, quien admitió que, sólo el año pasado, los homicidios dolosos aumentaron 12% y 7% los secuestros, pero además advirtió que los tres órdenes de gobierno no han puesto énfasis en la prevención social de la violencia.

Y tamaña aberración no puede contar con el respaldo, así sea pasivo, de los mexicanos, a riesgo de volverse tan cínicos como Calderón y los suyos.

Es preciso exclamar que no es admisible legitimar tal “guerra”, tramada a nuestras espaldas, sino repudiarla con toda la fuerza de muestra indignación para conjurar el “importamadrismo”, como define Rius el peligroso silencio que se impone entre los mexicanos.

En efecto, Eduardo del Río, el gran monero Rius, ha convocado junto con otros mexicanos a manifestar, pacíficamente, el descontento y frustración ante la “guerra” que Calderón inició, en diciembre de 2006, contra la delincuencia organizada y que ha cobrado la vida no sólo de delincuentes, sino de centenares de personas --incluidos niños--, llamadas, con toda desvergüenza, “daños colaterales”.

Para asombro de la población, sobre todo la que padece la violencia en su entorno, la cifra de muertos crece día a día, pero también la impotencia y el desdén: “Nos están llevando a un estado de importamadrismo”, lamenta Rius.

Y sí: El ejecutómetro provoca eso, pero por eso se convoca a una campaña de “no más sangre” para convertir el silencio de millones de mexicanos en un sonoro grito que, si no hace desistir a Calderón, al menos que le haga manifiesto el hartazgo de su “guerra”.

Nacida del talento de los moneros, que en la historia de México han mostrado un incorruptible compromiso social, la campaña ciudadana comenzó este lunes 10 con un diseño del joven Alejandro Magallanes, quien a un “No” en mayúsculas colocó el signo de más y enseguida una mancha escarlata que simboliza la sangre.

El dibujo es un clamor: ¡No más sangre!

No más sangre

Por: MIGUEL ÁNGEL GRANADOS CHAPA

PLAZA PÚBLICA

De pronto parece que la única, o la mayor destreza de la Armada, el Ejército y la Policía Federal cuyos hombres han sido enviados a comarcas de extrema violencia, como Guerrero, y Acapulco en particular, es acordonar las áreas donde se han cometido matanzas colectivas. De sus patrullajes, y ya no digamos de la actividad de las policías estatal y municipales, no se desprende en cambio ningún resultado. Son eficaces sólo para hacer sentir su presencia después de cometidos actos de crueldad aborrecible, no para evitarlos.

Este fin de semana coexistieron tres realidades en el antiguo Paraíso del Pacífico, que por lo visto sigue siéndolo para viajeros, especialmente capitalinos, que no se inmutan ante las informaciones y la evidencia de que la muerte anda suelta en los paseos acapulqueños y prefieren pasar allí sus vacaciones. Una de las tres realidades a que me refiero está constituida por esa población flotante que el sábado y el domingo disfrutaba las últimas horas de su asueto invernal, de fin y de comienzo de año.

Esos turistas no corrieron, no se espantaron ante la violencia que hervía en torno suyo, y se mantuvieron en el puerto hasta el último momento. La segunda realidad mencionada no los alcanzó. Se trata de la persistente lucha de bandas delincuenciales entre sí, que en 48 horas produjo 34 víctimas. Casi la mitad fueron degollados. Muchos de ellos son muchachos veinteañeros. Por lo menos tres eran adolescentes, que no llegaron a los 17 años de edad. Su asesinato comprueba que la letalidad que abruma a la población mexicana alcanza a personas cada vez más jóvenes, pertenecientes a la generación de los ninis, que carentes de empleo y de oportunidades educativas escapan por la puerta falsa del narcotráfico. Se presume que quienes los asesinan son también muchachos, cada vez de menor edad, como lo exhibe el caso del jovencito asesino aprehendido en Morelos, que en su pubertad había sido ya orillado a acometer acciones infames.

Aquellas dos realidades -la del turismo impasible y la de los violentos en plena batalla- se tocan a veces tangencialmente. Pero una tercera realidad está sobrepuesta a las demás. Sus protagonistas se refieren a ellas en discursos, vacuos a sabiendas, pronunciados con plena conciencia de que son sólo palabrería, de que llegado el caso no habrá nadie que los fuerce a rendir cuentas, que los constriña a cumplir las promesas de campaña.

Se trata precisamente de las campañas electorales que desembocarán el 30 de enero en la elección para renovar el poder ejecutivo, es decir para decidir quién gobernará a Guerrero en los próximos seis años, después de los infaustos días de Zeferino Torreblanca.

Aunque circula un candidato panista que es débil reflejo de la tradicionalmente escasa presencia de su partido, la contienda se entabla en realidad entre priistas. Uno de ellos, Manuel Añorve, conserva su credencial tricolor y la ostenta, apoyado por su partido y sus comparsas (el Verde y el Panal) y por los próceres de turno. El otro rompió su carnet de priista sólo horas antes de ser ungido candidato de los partidos del frente Diálogo por la reconstrucción nacional, Día (PRD, PT y Convergencia) que para efectos electorales integraron la coalición Guerrero nos une.

Son primos, que disputaron inicialmente la candidatura priista. Cada uno contaba con un padrino poderoso: Añorve forma parte del grupo de Manlio Fabio Beltrones. Aguirre era cobijado por Enrique Peña Nieto. Fue mayor la influencia del líder senatorial y salió avante su candidatura. Por lo menos en apariencia, Peña Nieto se distanció de Aguirre tras un frustrado intento de mantenerlo en el redil. No faltó al priista disidente un nuevo padrino; el jefe del gobierno del DF, Marcelo Ebrard.

Surgidos de la misma matriz, igualados por formas de hacer política en la discreción de los grupos y en la espectacularidad de los mítines públicos, los primos son intercambiables. Podrían ser el candidato de la coalición de la que ahora son antagonistas. No tienen, por lo tanto, un proyecto de gobierno propio, que los identifique. Carecen, por lo tanto, de una propuesta en materia de seguridad, el flanco más débil de la sociedad guerrerense. Aunque la tuvieran, habría que contrastarla con sus hechos, con su biografía. Porque ambos han ejercido funciones de gobierno y por lo tanto sus promesas son cotejables con lo que hicieron, Aguirre como gobernador interino, Añorve como alcalde dos veces, interino también una vez, elegido la siguiente.

Cualquiera que sea el resultado electoral, y como lo han experimentado en carne propia con la gestión de los gobernadores más recientes: Torreblanca, en funciones; René Juárez que lo antecedió, la diferencia de orígenes es inocua. El priista y el sostenido por el PRD gobernaron de igual, ineficaz manera. La negligencia local, no superada por la intervención federal, que se acompasa con aquélla en la improductividad, permitirá que el estado en general, y Acapulco en particular, continúen siendo escenario de hallazgos macabros, como los de este fin de semana; como los particulares (entre ellos una madre y sus dos hijos pequeños, ultimados en la Costera), como los setenta cadáveres de Taxco, descubiertos en junio, como los 20 michoacanos hechos desaparecer en septiembre, como tantas otras víctimas.

A los guerreases, y a los mexicanos en general, les hará sentir menos impotentes mostrar su exigencia mediante carteles que demanden No más sangre, conforme a la campaña iniciada ayer por caricaturistas.

John Lennon a 30 años de su muerte.

2010-12-08T10:09:00.009-06:00

Portada de una caja con 4 discos, acoplados de acuerdo a cada época y temática de las canciones de Lennon. Salió a la luz en este 2010... bueno, pues si quieren darle una buena recordada, por aquí pueden descargarse este excelente material... qué lo disfruten.

Saldrá en la revista Rolling Stones la última entrevista -eso parece- que esta registrada-grabada de Lennon

Reuters. La revista Rolling Stone publicó por primera vez completa una entrevista con John Lennon realizada tres días antes de que el ex Beatle muriera baleado en Nueva York.

La revista dijo que la conversación de nueve horas con Jonathan Cott fue la última entrevista impresa del cantante y compositor. Lennon fue asesinado frente a su apartamento el 8 de diciembre de 1980, a los 40 años.

Rolling Stone publicó extractos de la entrevista poco después de la muerte de Lennon, pero Cott nunca transcribió todas las cintas hasta hace poco.

"Este año estaba haciendo limpieza para encontrar algunos archivos en los recovecos de mi armario cuando me topé con dos cintas identificadas como 'John Lennon, 5 de diciembre de 1980'", dijo Cott.

"Habían pasado 30 años desde que las escuché y cuando las reproduje, una voz totalmente viva y estimulante comenzó a hablar en esta banda mágica de cinta magnética", añadió.

En la entrevista, Lennon arremetió contra aficionados y críticos que se quejaron de que se hubiera alejado durante cinco años de la música.

"Lo que quieren son héroes muertos, como Sid Vicious y James Dean", declaró. "No me interesa ser un maldito héroe muerto (...) así que olvídalos, olvídalos", dijo.

También habló de la posibilidad de volver de gira.

"Podríamos hacerlo", aseguró.

"Pero no habrá más bombas de humo, ni pintalabios, ni focos. Simplemente tiene que ser cómodo. Pero podría ser divertido. Somos rockeros renacidos, estamos empezando de nuevo (...) Hay tiempo de sobra, ¿no? Tiempo de sobra", enfatizó.

Yoko Ono, la esposa de Lennon, que estaba a su lado cuando fue asesinado, también contribuyó a la edición de Rolling Stone que conmemora el 30 aniversario de la muerte del cantante y que sale a la venta el viernes.

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Yoko Ono rememora la vida de Lennon en el 30 aniversario de su muerte

AFP. La viuda de John Lennon, la japonesa Yoko Ono, conmemoró el miércoles el 30 aniversario del asesinato del fundador del grupo The Beatles, recordando con un concierto en Tokio la vida de esta leyenda de la música.

"Hoy, en este dolorosa aniversario, unánse a mí para recordar a John con profundo amor y respeto", dijo Yoko Ono.

"Pese a su corta vida de 40 años, él dio mucho al mundo. El mundo tuvo la fortuna y la bendición de haber conocido a John", añadió la viuda de Lennon.

"Incluso hoy seguimos aprendiendo mucho de él. John, te quiero. 2010/12/8 Yoko Ono Lennon", dijo Yoko Ono.

Ono, que nació en Japón pero vive en Nueva York, se hallaba con su marido cuando éste fue tiroteado por la espalda el 8 de diciembre de 1980 al lado del "Dakota", el edificio del barrio residencial donde vivía frente a Central Park.

Lennon acababa de cumplir 40 años, y hubiese tenido 70 el 9 de octubre pasado.

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“Fans” de Lennon se reúnen en Liverpool en el 30 aniversario de su muerte.

AFP. LIVERPOOL. Los “fans” de John Lennon se congregaron el miércoles en Liverpool en un vigilia para conmemorar el 30 aniversario del asesinato en Nueva York del ex integrante de Los Beatles.

En esta ciudad del noroeste de Inglaterra, de donde surgió el grupo, los homenajes se celebran en torno al monumento Paz y Armonía, inaugurado hace un mes en memoria de Lennon, que murió cuando tenía apenas 40 años.

Los seguidores del músico encenderán velas, cantarán canciones y recordarán a esta leyenda de la música, cuya vida terminó abruptamente cuando fue tiroteado por la espalda el 8 de diciembre de 1980 frente al “Dakota”, el edificio del barrio residencial donde vivía frente a Central Park, en Nueva York.

El monumento Paz y Armonía fue inaugurado el 9 de octubre —día de su cumpleaños— por la primera mujer de Lennon, Cynthia, y su hijo Julian, en Chavasse Park.

La viuda de Lennon, Yoko Ono, que se hallaba junto al músico cuando fue asesinado, también conmemoró en Tokio el aniversario de su muerte, con un concierto.

Otro concierto se celebrará el jueves en el Echo Arena de Liverpool, llamado “Lennon recordado - Los nueve rostros de John”, en el que se interpretarán sus más famosas canciones.

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...aquí los hijos de Lennon siguiendo los pasos del padre en esto de la música (Sean y el mayor Julian), que no podrían negra la cruz de de su parroquia...

Libre como un pájaro..

Canción de Lennon que no terminó y despues de mas de 24 años, los 3 restantes Beatles se reunén entre febrero y marzo de 1994 en Sussex, Inglaterra, y con permiso de Yoko Ono, terminan esta hermosa canción... con todo el sonido y feeling Beatle.

Love real... Amor real... se concluye esta canción en la misma situación que la anterior, todo esto como parte del proyecto The Beatles Anthology, caja de varios discos de la banda con tracks de ensayos y versiones que nunca salieron en disco oficial... es decir garbaciones de los 4 fulanos en plenos ensayos y proceso creativo. Va Amor Real (¿cual será?) con todo el sonido lennoniano, que sigue tan presente e influyente en generaciones y generaciones.

Este video esta lleno de mensajes (no ocultos realmente ¿o si?) haciendo referencia a cada uno de los Beatles y de su carrera musical desde luego.

(si algo hay que festejar ¿¿?? .. feliz cumpleaños a mi... jajajajajaja -... )

Hijo a tiempo en diciembre... o ¿hijo en el tiempo?

2010-12-06T17:17:00.004-06:00

Niño en el Tiempo
Dulce niño en el tiempo verás la línea
La línea dibujada entre el bien y el mal
Mira al hombre ciego disparándole al mundo
Las balas volando, cobrando peaje
Si has sido malo - Oh Señor, apuesto que lo has sido
Y no has sido golpeado por, oh, metralla volante
Mejor cierra los ojos, agacha tu cabeza
Espera por el desvío de la bala
Ooh ooh ooh...

... camina... actúa... proyecta... mas cerca del corazón.

Taller sobre Violencia Masculina - Colectivo La Puerta Negra

2010-11-30T18:43:00.003-06:00

¿y las niñas? >> 25 de Noviembre >> la lucha contra la violencia hacia las mujeres es permenente.

2010-11-27T17:24:00.004-06:00

A pesar de los programas, proyectos, iniciativas de política pública, instituciones oficiales o no y los kilos de papel con discursos sobre el tema de violencia hacia las mujeres, esta no disminuye y mas aún: lejos, muy lejos, se encuentran los interesés/preocupaciones de la inmensa mayoría de la población masculina, lo cual queda demostrado -como un sencillo "botón de muestra"- en su casí nula presencia en los eventos sobre el tema.

La violencia hacia las mujeres no solo es aquella que se da en la relación afectiva, amorosa, sexo-amorosa-afectiva y conyugal, o no conyugal. La violencia hacia las mujeres es aquella que viven, padecen, soportan, sufren las mujeres en su entorno familiar, pero también en el laboral, social, cultural, escolar, institucionales, de amistades o en la calle/transporte y espacios públicos/ a manos de algún desconocido. La violencia puede llegar de algún varón conocido y muy cercano (como su propia pareja o padre), hasta por parte de un hombre desconocido.

Los valores, ideas, mitos y mandatos sociales que van estructurando y conformando la masculinidad, en diferentes etapas del desarrollo de los hombres, aunque con algunos maticies o "atenuenates", siguen en la actualidad manteniéndose, reciclándose y permeando la subjetividad de una gran mayoría de varones. Se dan resistencias para acatar al pie de la letra esos "ejes rectores" de la masculinidad, sin embargo la inercia y el peso social para actuar como "verdadero hombre", siguen siendo las rectoras en el accionar masculino. Esto conforma en la mayoría de hombres una visión-percepción patriarcal-machista, sean del signo político que sean (en esto los de izquierda o mas allá de la izquierda, no se distinguen de los del "centro" o de la derecha), tengan o no licenciaturas y doctorados terminados (el nivel escolar solo es para agregarle a la violencia algún intento intelectual de justificación).

La masculinidad hegemónica, cubre a "leídos" y no "leídos"; permea a activistas y a indiferentes sociales, a hombres con lana y a los que de plano andan "sin un clavo" en la bolsa; influye a varones sensibles a las manifestaciones de arte, como a los fans del futbol o admiradores de algún luchador/teórico social.

La lucha contra la violencia de género, contra la violencia masculina hacia las mujeres, atravieza por la descontrucción/desarticulación de los "ejes" que estructuran a la masculinidad hegemónica. Aún hay mucho por hacer, en prácticamente todos los aspectos del quehacer social.

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Les dejo a continuación el video ¿y las niñas?, en 4 partes, el cual deja ver que -sin importar el medio geográfico, raza o condición social- como a tan corta edad, ya se manifietan las visones/subjetividades de género que en un futuro podrán tener manifestaciones de relaciones de desigualdad, imposición y ejercicio de violencia masculina.

Radio Comunitaria atacada: Radio Proletaria

2010-10-12T23:14:00.001-05:00

martes 12 de octubre de 2010

EL MAL GOBIERNO DE JUAN SABINES Y DE FELIPE CALDERON DESMANTELAN RADIO PROLETARIA EN CHIAPAS Y DETIENEN A UN MENOR DE 14 AÑOS DE EDAD

EL DIA DE HOY MARTES 12 DE OCTUBRE LA PGR Y PGJ INGRESÓ A LAS INSTALACIONES DE RADIO PROLETARIA EN TUXTLA GUTIÈRREZ CHIAPAS PARA DESMANTELAR LA ESTACIÒN COMUNITARIA QUE PACIFICAMENTE HABIA ESTADO TRABAJNDO DESDE HACE 5 AÑOS.

EN EL MOMENTO EN QUE INGRESA LA PGR Y PGJ ESTABA TRASMITIENDO NUESTRO COMPAÑERO CARLOS MARTINEZ DE 14 AÑOS, ESTUDIANTE DE PREPARATORIA Y JOVEN DE LA COLONIA QUE TENIA SU PROGRAMA MUSICAL Y HASTA EL MOMENTO NOS INDICAN QUE LO TIENEN DETENIDO EN LA PGR BAJO UNA INTERROGACION CONSTANTE Y CON MUCHA PRESIÒN.

LLAMAMOS A LA SOLIDARIDAD ESTATAL, NACIONAL E INTERNACIONAL PARA QUE SE PRONUNCIEN EN CONTRA DE LA DETENCION DEL COMPAÑERO Y DEL CIERRE DE LOS MEDIOS COMUNITARIOS EN EL ESTADO DE CHIAPAS.

SOMOS REBELDIA , SOMOS PUEBLO

RADIO PROLETARIA CHIAPAS

Publicado en el blog de RADIO PROLETARIA de Chipas a las 19:08 hrs.

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Continuan las acciones represivas contra las radios comunitarias: ahora fue Radio Proletaria la que vive la acción gubernamental que trata de silenciar las voces ciudadanas.

Radio Proletaria es un proyecto radiofónico que lleva 4 años en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, en el estado de Chiapas. Desde su inicio Radio Proletaria a trabajado con un compromiso con la ciudadania, con las organizaciones sociales y con las demandas populares.

Quienes hacemos Frecuencia Libre 99.1 FM en San Cristóbal de Las Casas expresamos nuestra absoluta solidaridad a las compañeras y compañeros de Radio Proletaria 107.5 Frecuencia Liberada, emisora comunitaria que con mas de 4 años al aire, la cual fue agredida el día de hoy por elementos de la de la Procuraduria General de Justicia del estado de Chiapas.

En el momento del ingreso de las fuerzas policiacas se encontraba transmitiendo Carlos Martínez de 14 años, el cual esta siendo sometido mucha presión e interrogación constante.

Ante este acto:

Exigimos la liberación inmediata del niño Carlos Martínez.
El respeto al trabajo de las radios comunitarias.
Llamamos a la solidaridad con Radio Proletaria 107.5 FM y quienes la hacen posible.

Colectivo de la Frecuencia Libre 99.1

John Lennon: 70 años de su nacimiento

2010-10-10T11:27:00.004-05:00

«Parte de mí querría ser aceptado por todas las facetas de la sociedad y no ser el bocazas de músico lunático que soy. Pero no puedo convertirme en algo que no soy. Dada mi actitud, los padres de los otros chicos (...) reconocían instintivamente lo que yo era, es decir un alborotador. Sabían que no iba a ser un conformista y que influenciaría a sus hijos, que es lo que luego sucedió realmente. Hice todo lo posible por causar problemas en la casa de los amigos que tuve. En parte por envidia, porque yo no tenía eso que se llama hogar. Aunque en realidad lo tenía (...) Había cinco mujeres que eran mi familia. Cinco inteligentes y fuertes mujeres. Cinco hermanas. Una de ellas resultó ser mi madre (...) No sabía como enfrentarse a la vida. Tenía un marido que se escapó al mar, y había guerra, no podía hacerse cargo de mi. Por aquel entonces yo tenía cuatro años y medio. Al final acabé viviendo con su hermana mayor. Aquellas mujeres eran fantásticas (...) esa fue mi primera educación feminista (...) aquel conocimiento y el que yo no estuviera con mis padres me hizo ver que los padres no son dioses.»

Y si quieren oir algo de sus canciones mas conocidas, por aquí pueden "descolgar" un buen paquete de éxitos.

En tiempos difíciles: The Honeydrippers

2010-10-07T20:41:00.007-05:00

Una buena pieza para tratar de levantar a muertos y despertar a los vivos, es lo que hacen los carnales de...

The Honeydrippers

... solo* para mover la cadera, los pies, tobillos, brazos, piernas y en caso dado el copete (o por lo menos la frente sin pelo alguno, también es válido)... cuando no se puede mover la razón, el corazón, puede ser reconfortante mover algo del cuerpo.

*¿"solo"? ¿y qué mas quería?

Alineación de esta banda de vida efímera:

Robert Plant - Vocals
Jeff Beck - guitars ( "I Got a Woman," and "Rockin' at Midnight")
Jimmy Page - guitar solos ( "Sea of Love" and "I Get a Thrill" )
Wayne Pedziwiatr - bass
Nile Rodgers - guitar, co-producer
Paul Shaffer - keyboards
Dave Weckl - drums

...

y para dejar que los suspiros se hagan besos o caricias... o tal vez un poco de recuerdo-nostalgía envuelta en tonos azules o morados, con pinceladas de rojos ... ... Disfruten el ...

Sea of Love

Para darle, de alguna forma, el lugar que le acomoda muy bien al señor Robert Plant, va el micirófono para que se deje sentir con algo mas "fuertecito".

Saludos a cuates... con imágenes de ayer y ahora

2010-10-01T21:54:00.007-05:00

No son ningunos forajidos... mas bien ya pintaban para ser excelentes poetas, artistas, filósofos y libre-pensadores.

Aprovechando el viaje de recuerdos y afectos de antaño y de siempre, van unos saludos que se hacen sonrisa, para Pradito, Quique, Armando y Toño... y ya encarrearada la moto, también para el Fay, el Coffe, el Shagui -mi gran carnal de siempre-, Chinto y el Velas.

..........................
................
...

... bueno, de repente la vida da giros y nos sorprende ... la prédica por el el reino a conquistar -digo- tampoco es tan malo.

El gigante de las siete leguas (Parte 1)

2010-08-12T11:58:00.002-05:00

El gigante de las siete leguas (Parte 1) - 12 de agosto, 2010.
Fidel Castro

...

No tendría forma ni palabras para describir mis impresiones como lo hizo un mexicano que, no en balde, es la persona de más autoridad para hablar de la tragedia de ese país, ya que fue electo gobernador del importantísimo distrito electoral de la Ciudad de México, Capital de la República, y en las pasadas elecciones del 2006 fue el candidato de la “Coalición por el bien de todos”.

Se presentó a las elecciones y ganó la mayoría de los votos frente al candidato del PAN. Mas el imperio no le permitió asumir el mando.

...

Andrés Manuel López Obrador, una persona con la que nunca hablé, ni sostuve con él relación de amistad, es el autor de un pequeño volumen que acaba de ser editado, a quien agradezco la brillante exposición que hace de lo que está sucediendo en ese hermano país. Su título es “La mafia que se adueñó de México… y el 2012″.

Llegó a mis manos hace cuatro días, el 7 de agosto, en horas de la tarde, después que regresé de mi reunión con los diputados de la Asamblea Nacional del Poder Popular de Cuba. Lo leí con enorme interés. Describe la forma en que Estados Unidos devora a dentelladas un país hermano de este hemisferio, al que ya una vez arrebató más del 50% de su territorio, las mayores minas de oro con altísima ley, y la riqueza petrolera explotada intensamente durante más de un siglo, de la que se extraen todavía casi tres millones de barriles diarios. Omito la referencia a su enorme extracción de gas, por ignorar los datos.

...

“La transformación que necesita el país no sólo debe tener como propósito alcanzar el crecimiento económico, la democracia, el desarrollo y el bienestar. Implica también y sobre todo, cristalizar una nueva corriente de pensamiento sustentada en la cultura de nuestro pueblo, en su vocación de trabajo y en su inmensa bondad; añadiendo valores como el de la tolerancia, el respeto a la diversidad y la protección al medio ambiente.”

...

Finaliza en la página 205, con las siguientes palabras:

“Está en marcha, pues, la revolución de las conciencias para construir la nueva República. La tarea es sublime, nada en el terreno de lo público puede ser más importante que lograr el renacimiento de México. Ninguna otra actividad produce más satisfacción que la de luchar en bien de otros. Es un timbre de orgullo vivir con arrojo y además tener la dicha de hacer historia.”

Su libro es una valiente e irrebatible denuncia contra la mafia que se apoderó de México.

...

Leer todo el artículo aquí

Vincent Van Gogh... el 29 de julio de 1890, muere e ilumina el cielo.

2010-07-29T12:30:00.003-05:00

Un aniversario mas del maestro Van Gogh... su vida fue un permanente descubrimiento de amor, dolor y desilusiones.

La historia me absolverá... Fidel Castro.

2010-07-27T12:31:00.003-05:00

...
...Condenadme, no importa, la historia me absolverá.

Aquí puedes descargar o leer en línea el texto completo... aquí merito.

Asalto al Cuartel Moncada: 26 de julio. Cuba.

2010-07-27T12:23:00.004-05:00

Relata Fidel los objetivos y detalles del asalto

Resumen de las conversaciones sostenidas por Fidel Castro con periodistas suecos que lo acompañaron a recorrer los escenarios de los sucesos del 26 de julio de 1953.

(Publicado en Revista Casa de las Américas, 1978)

Alberto Hijar: LA MEMORIA DERROTADA

2010-06-22T12:58:00.001-05:00

Los trabajadores del estadio de Durban en Sudáfrica se han movilizado desde el día de la inauguración del gran negocio de la FIFA. Han sido reprimidos, cercados y golpeados por la policía y los periodistas que cuando mucho los presentan como una extravagancia folclórica. Las televisoras ni los mencionan igual que ignoraron la manta sinaloense promoviendo a un tal Malova como gobernador porque no es de la banda de Peña Nieto.

La discriminación no es sólo racista como los chistes idiotas festinando el salvajismo. Sin embargo, nunca como ahora había sido tan popular el presidente sudafricano que no se despega de Joseph Blatter, el jefe de jefes de la FIFA seguido por las televisoras y la prensa escrita de todo el mundo.

Los trabajadores sudafricanos en protesta por la negativa empresarial a pagarles y reconocer su contrato colectivo, son hermanos de los del SME. Quedan 18 huelguistas de hambre porque la mayoría de los 70 iniciales han sido retirados ante el deterioro de su salud irrecuperable luego de 58 días sin más alimentos que agua y miel, tal como prueban las hemorragias internas y la sensibilidad deteriorada.

El gobierno del DF ha retirado la valla metálica que impedía el paso desde la calle para obligar a ser cacheado en una entrada individual. El cerco ha sido trasladado a la vecina Suprema Corte de Justicia perfectamente cerrada con todo y sus murales secuestrados. Inútiles resultan los de Orozco con la justicia prostituida y los saqueadores con antifaz y el jaguar de la patria caminando frente a la bandera ondulada. Igual ocurre con el de Rafael Cauduro que le ha recuperado la digna rabia al realismo al significar tres pisos y tres ventanas, estas con granaderos amenazantes con su vestimenta robótica para la violencia y los alteros de expedientes envejecidos con los fantasmas de las víctimas en un sótano en ruinas asegurado con polines y para que no haya duda ni aceptaciones de las palabras de las guías mentirosamente adiestradas aduciendo causas delincuenciales comunes en las torturas representadas con los criminales identificados con las siglas de la PFP y en la profundidad geométrica virtual donde un cuerpo derrengado de mujer enuncia el anonimato de los crímenes impunes.

Nada puede verse más que la enorme pantalla del FIFA fan fest y sus ostentosas portadas frente al edificio de gobierno del DF y la catedral como prueba del poder significante.

Se esperan setenta mil gritones en la plaza y hay quien apartará su lugar con colchoneta o banco siempre que quepan. En las estaciones de enlace del transporte metropolitano, en el violado Ángel de la Independencia y en cada restaurante, hotel y fonda hay ofertas especiales. El país se paraliza, el secretario de gobernación ve el partido con su equipo de confianza en su privado, directores y gerentes conviven en los auditorios frente a grandes mesas con botanas y bebidas. ¡Qué felicidad!

Se guardan por lo pronto, por razones tácticas, los mensajes articulados del vocero de la patria Javier Aguirre a quien los bromistas añaden y Costilla. Pero tiene razón: “es hora de cambiar nuestra historia” ¡vamos México! Aunque la memoria flaquee o desaparezca como evidenció la encuesta que relaciona la derrota futbolera de Francia con la batalla del 5 de mayo de 1862 en Puebla. Ni idea de quienes son los zacapoaxtlas porque los comentaristas, los payasitos y las modelos no pueden ni pronunciar el nombre del pueblo de guerrilleros que apoyaron al general Ignacio Zaragoza. ¿Y ese quién es? preguntan los fanáticos que sólo atinan a decir que es una estación del metro por cierto equipada con pantallas de televisión.

Y así quieren que votemos el 6 de julio.

AHS/RRV/AMA

Carlos Monsivais... ¿Monsi, ahora tú?

2010-06-20T16:01:00.004-05:00

Se fue ayer el Monsi... hace unos pocos meses, Montemayor, apenas Saramago y ahora tú, Mosnsi.
¿Pues de de qué se trata?... ¿Quien sigue?

Por lo mientras, el cielo esta de fiesta y lleno de plabaras y sonrisas.

No queda nadie, por ahora, que le diga al grupo en el poder y a los políticos, lo estúpidos y absurdos que son, con ese tono elegante, sencillo y directo.

José Saramago: la palabra .. la convicción... la crítica.

2010-06-18T12:18:00.005-05:00

Yo no vivo en el pasado; yo estoy hecho de pasado. En realidad la única cosa que existe es el pasado, el presente no existe y el futuro no sabemos si existirá.
José Saramago

Algunos libros

La Ceguera
Caín
El viaje del Elefante

Todos los siguientes en un solo link
- Casi un objeto
- El año de la muerte de Ricardo Reis
- El cuento de la isla desconocida
- El Evangelio segun Jesucristo
- El factor Dios
- El hombre duplicado
- Ensayo sobre la ceguera
- Ensayo sobre la lucidez
- La balsa de piedra
- La caverna
- La flor mas grande
- Las intermitencias de la muerte
- Levantado del suelo
- Manual de pintura y caligrafia
- Memorial del Convento
- Todos los nombres

León Chávez Teixeiro... con su pincel y guitarra entre Bath y la Ciudad de México

2010-06-16T11:01:00.008-05:00

León Chávez Teixeiro, a finales de la década de los 60, inicia su actividad de cantautor, y junto con Alvaro Guzmán Gomora, desarrolla la mayoría de su obra en los 70. Fue la ciudad de México su principal escenario, en las fabricas, los barrios, las huelgas, siempre apoyando las luchas sociales populares. Ahora entre Bath -Inglaterra- y la Cd de México, continúa volando, sin descanso, sin reposo y con estusiamo. Su pincel y guitarra siguen activos. amg.

Músico y artista plástico mexicano, nacido el 11 de abril de 1936 en la Ciudad de México, en la colonia Guerrero. Desde joven tuvo contacto con la realidad obrera y las luchas sociales. Sus canciones y su obra plástica tienen un estilo peculiar: abordan de una manera poética historias relacionadas con las resistencias de izquierda, situándolas en huelgas, movilizaciones populares, cuartos hacinados, vecindades , puestos ambulantes, fábricas y la inmensa Ciudad de México.

Después de varios años, Pere Camps -director del Festival BarnaSants en Bacelona, lo logra contactar e invita a León Chávez Teixeiro para que sea quien cierre el festival. El 25 de marzo del 2007, acompañado de varios músicos -L@s Prófug@s del Manikomio- León se presenta en la Sala de Gas para cerrar el Festival, que queda registardo en el que será el priemer disco oficial de este importante festival de música.

Las canciones presentadas en su concierto, son un recorrido por toda su obra, además integra la canción Prohibido de su mero caranal Francisco Barrios -el Mastuerzo-, otro músico activista de México. Para que se den una idea de como sonaron toda esta banda de múscos encabezados por el maestro León Chávez Teixeiro, por aquí mero se puede.

Simbolismos...

2010-05-26T19:31:00.005-05:00

Cliquea la imagen para verla grande...

Foto de Fernández de Ceballos, de su posible situación después de su desaparición - secuestro ...

2010-05-21T08:05:00.006-05:00

El Económista. La Procuraduría General de la República habría recibido una fotografía supuestamente del ex senador Diego Fernández de Cevallos, quien aparece golpeado.

La imagen muestra al ex candidato presidencial de la cabeza al torso, desnudo y con los ojos vendados. La fotografía fue difundida en Internet a través de Twitter.

Especialistas consultados por El Economista señalan que en la fotografía se aprecian rasgos de circulación sanguínea tanto en frente como en los pómulos, sin embargo, no la hay en los hombros.

La tensión en el cuello se puede interpretar como la de una persona con vida.

Con una fotografía comparativa de Diego Fernández de Cevallos, hay rasgos de similitud de un porcentaje muy alto, sin embargo en la imagen difundida por Internet se cubre la parte de los ojos, que serviría para ver si hay ojeras o no, lo que dejaría ver si una persona está con vida.

De acuerdo con Milenio TV, las autoridades analizan la imagen, para determinar si se trata de un montaje o un documento verídico.

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La foto empezó a circular ayer jueves 20, por la noche en la red. No se sabe mas (al menos públicamente)... no se alcanza a ver el periódico que sostiene... Se mantiene un silencio oficial prácticamente desde el segundo día de su "desaparición".

El caso del personaje es por mucho "el tema" en México, dejando de lado otras situaciones que son verdaderamente alarmantes como la situación de San Juan Copala, donde el día de ayer asesinaron a uno de los dirigentes del Municipio Autónomo junto a su esposa.

Revista Proceso. 20 de mayo (apro).- A casi un mes del atentado contra una caravana humanitaria en San Juan Copala, este jueves fue asesinado el ideólogo del municipio autónomo, y su esposa.

Marcos Albino Ortiz, representante del Municipio Autónomo de San Juan Copala en la ciudad de México, denunció que este jueves el dirigente Timoteo Alejandro, de 45 años, y su esposa Cleriberta Castro, de 33 años, fueron asesinados en su domicilio en la comunidad de Yosoyuxi, donde tenía una tienda de abarrotes.

“Sabemos que la intención de quienes están en contra de la autonomía de los pueblos indígenas es amedrentarnos para que no lleguemos a San Juan Copala, pero no hay marcha atrás, vamos a salir el 7 de junio de la ciudad de México a nuestro pueblo y romper el cerco que tiene a la gente muriéndose de hambre”, apunto Marcos Albino.

Por el cerco impuesto desde que Ubisort tomó la presidencia municipal de San Juan Copala, se han cortado los servicios de agua y luz, en tanto que no se permite el ingreso de alimentos ni de profesores o médicos a la comunidad, afectando a 700 familias.

Algunas reacciones sobre la muerte de Ronnie James Dio

2010-05-20T02:00:00.004-05:00

JUDAS PRIEST
“Estamos llenos de tristeza tras saber que Dio ha muerto. Ronnie era una maravillosa persona y le enviamos nuestro más sincero pésame a su esposa y manager Wendy”

RITCHIE BLACKMORE
“Ronnie tenía una voz única y maravillosa. Se lo extrañará con tristeza en el mundo del rock and roll.”

MIKE PORTNOY (DREAM THEATER)
"Descanse en paz, RONNIE JAMES DIO. Uno de los más grandes de todos los tiempos. Dimebag Darrell, Randy Rhoads, Cliff Burton y John Bonham han incorporado a su grupo al cantante definitivo. Es uno de los días más tristes en la historia del Metal."

BRIAN MAY (QUEEN)
"Es un shock escuchar que RONNIE se ha ido. Incluso sabiendo que él llevaba tiempo batallando contra el cáncer, era un duro luchador con una increible naturaleza optimista. Hay que asumir que se ha marchado para siempre".

KISS
“Lamentamos profundamente la muerte de Ronnie James Dio. No sólo se trataba de un gran cantante con una habilidad asombrosa sino de un perfecto caballero que siempre irradiaba calor y amistad a todos los que le rodeábamos. Le echaremos muchísimo de menos”.

SLASH
Ronnie murió a las 7.45 esta mañana, pero su música vivirá por la eternidad.

DAVID COVERDALE
“Estoy muy triste tras conocer la noticia de la muerte de Dio”

EFRAÍN CASTILLO
"Otro que se va , uno que hizo historia en el heavy metal: el gran DIO. El trabajo en Rainbow Rising, chulada de disco".

LARS ULRICH (METALLICA)
“Acabo de bajarme del escenario en Zagreb y me he enterado de la noticia de tu muerte. Quiero que sepas que por tu “culpa” soy músico. La primera vez que tocaste en Dinamarca, en el 76, yo estaba en primera fila.

GLENN HUGHES
Hoy es un día muy triste. He perdido a un amigo muy querido. Ronnie fue un verdadero líder del heavy metal... un ícono y un visionario... nunca habrá otro como él.
Ronnie me dio sabiduría y me mostró una gran compasión cuando estaba en Elf, hace tantos años, cuando estuvimos de gira juntos durante mi tiempo en Deep Purple. Él era un alma hermosa, amable, considerado y un maravilloso maestro.
Algún día te llevaré tu micrófono ahí arriba y cantaremos una canción y compartiremos un Vindaloo juntos. Te voy a extrañar, amigo.

IRON MAIDEN
"RONNIE no sólo era un increible cantante, sino también una maravillosa, cariñosa, generosa e inteligente persona, y esto nos ha dejado a todos una marca positiva dentro y fuera del escenario, como a cualquiera que entrara en contacto con él. Un amigo desde hace tiempo de IRON MAIDEN, con el que tocamos muchas veces juntos a través de los años. Le echaremos mucho de menos. El mundo ha perdido un talento irreemplazable y, sobre todo, una de las mejores personas que uno pueda conocer"

Con Deep Purple y con Orquesta Sinfónica

Con otro grande de la cantada: Ian Guillan, en la clásica de Deep Purple

Un dueto gracias a la magia del video: Ozzy Osburne y Ronnie James Dio, con Black Sabbath en War Pigs

Ronnie James Dio: una de las grandes voces del rock muere el domingo 16 de mayo

2010-05-17T14:31:00.004-05:00

Mensaje de Wendy Dio, esposa, en la página oficial de Ronnie.

“Hoy mi corazón se ha roto. Ronnie dejó de existir a las 7:45 AM de este 16 de mayo. Muchos, muchos amigos y familiares pudieron darle el adiós en privado antes de que falleciera tranquilamente. Ronnie sabía cuán amado era por tantas personas, por ello valoramos el amor y el apoyo que todos ustedes nos han dado. Por favor dennos algunos días de privacidad para lidiar con la terrible pérdida que hemos sufrido. Por favor sepan que él los quería a todos y que su música nos acompañará para siempre”

- Wendy Dio

En noviembre de 2009 Ronnie James Dio fue diagnosticado con un cáncer de estómago. Su mujer y representante, Wendy Dio, fue la encargada de informar a los medios de la situación de su marido. En el propio comunicado afirmaba: "Vamos a empezar el tratamiento de inmediato en la Clínica Mayo. Después de que mate al dragón, Ronnie volverá a los escenarios, a los que él pertenece y hará lo que más le gusta: actuar para sus fans”. Sin embargo seis meses después, el 16 de mayo de 2010, falleció a causa del avance de la enfermedad.

La Jornada. Ronnie James fue un letrista influyente que inoculó al metal gran dosis de fantasía y misterio. Temas clásicos como Stargazer, Heaven and Hell, Rainbow in the Dark y The Last in Line son creaciones suyas. Mataba dragones, peleaba con brujas, sacaba brillo al arcoiris en plena tormenta y lo hacía con una de las voces más reverenciadas en los poco más de 40 años de historia del heavy metal. A su lado tocaron personajes como Tony Iommi, Ritchie Blackmore, Vivian Campbell, Geezer Butler y Cozy Powell.

Ronnie James Dio, cantante de enorme voz y físico compacto, que estuvo al frente de algunas de las bandas más importantes de la historia del metal, como Rainbow, Black Sabbath/Heaven and Hell y, por supuesto, Dio. Fue creador del concepto hear ‘n’ aid, especie de versión metalera del Band Aid británico, y popularizó –para muchos fue el inventor– el saludo mundialmente adjudicado al rock pesado: los cuernitos metaleros, gesto adoptado de su abuela, una anciana italiana que emitía este símbolo para proteger a una persona del mal de ojo, y alejar con ella a los “malos espíritus”. Dio fue seducido por ese gesto y su significado ambigüo y místico, y comenzó a hacerlo con frecuencia al entrar en el grupo "Black Sabbath".

Foreigner: de lo "duro" a lo dulce en el rock ...

2010-05-05T13:13:00.003-05:00

Una probada de algo de Foreigner... pase por aquí

La ley SB 1070 pone en la mira a cualquier persona "sospechosa" de no ser gringo.

2010-04-29T09:30:00.008-05:00

- La gobernadora de Arizona, Jan Brewer, firmó la ley SB-1070 que literalmente criminaliza a los indocumentados
- La ley entrará en vigencia en agosto. Convierte en un delito estatal la permanencia en el estado sin papeles.
- La ley autoriza a la policía a detener, bajo sospecha razonable, a una persona para averiguar su estado legal.
- La policía tendrá el poder de investigar el estado inmigratorio de las personas, siempre y cuando tenga sospechas.
- La estadía sin papeles en Arizona será un delito estatal que puede conllevar hasta días de cárcel.
- La nueva medida ya ha causado un fuerte rechazo ya que, dicen, pondría en la mira a los inmigrantes.
- Expertos jurídicos aseguran que la ley resultará en una discriminación racial hacia quienes no parecen anglosajones.
- Se estima que en Arizona residen unos 460,000 inmigrantes indocumentados.
- Carecer de papeles de inmigración en Arizona dejó de ser una falta administrativa y se convirtió en un delito estatal.
- Pese al rechazo masivo, Arizona aprobó la ley y con ella legalizó el racismo contra los inmigrantes.
- Siguen llenándose de indocumentados las cárceles y no se vislumbra por ningún lado la reforma migratoria.
- La Ley SB 1070 de Arizona legalizó el uso del perfil racial para arrestar a inmigrantes "sospechosos".

NO viajes a Nazizona

de Marillion y algunas ideas que saltan de la esquina de la casa...

2010-04-23T13:40:00.006-05:00

aaah !! ... el maestro Fish en la voz.

Cuando conocí -¿lo conocí?-... Cuando escuché a Marillión por primera vez, fue en alguno de los primeros años de los 80... han pasdo ya un booonche de años y sigue siendo tan refrescante su música. Le seguí la pista, y con todo y mis reticiencias a darle "oportunidad" con su nuevo vocalista (Steve Hogarth) le continué escuchando. Es uno de los grupos del progresivo que en el arranque de los 80, le brindaron un nuevo aire, renovador y salvador diría yo, al progresivo. Tuve la chance de verlos y escucharlos en concierto, presentando principalmente su trabajo reciente (en ese momennto): Brave. De lo mas recientes, en los ultimos 5 años, no todo ne lo gra atrapar, pero como las buenas amistades, sigue teniendo un lugar especial para los momentos de escucha y disfrute total de la música.

.......... ... ¡ah!, por cierto, el rock es algo mas que música.

Palomitas de maíz y la comunicación por celular.

2010-04-21T13:28:00.001-05:00

Fito Páez cantando y rehaciendo amistades: a duo con el Sabina.

2010-04-18T23:26:00.002-05:00

Dos personalidades egoscentritas, explosivas, creativas y carismáticas, bien pueden tener uno o mas desencuentros y reivalidades: Sabina y Páez bien valen la pena uno y muchos encontronazos, pero bien valen la pena también sus re-encuentros.

Después de varios años de pelea y distanciamienento, bajaron la guardia, guardaron los enojos, rencores y malestares, y sacaron lo que mejor tienen a la mano: corazón, palabra, sonrisa, pasión y amistad, lo cual hizo posible no solo un buen abrazo, sino retomar una amistad que nutre.

Les dejamos aquí un momento, en público, de ese su encuentro en el escenario, en la música, en tierras ibéricas, durante una presentacion del buen Fito Páez en abril del 2008.

Esta y muchas canciones mas, se encuentran en el concierto del Fito e invitados*, registrado en el cd y dvd "No se si es Baires o Madrid".

Vale la pena este disco-concierto... si gustan por aquí lo pueden disfrutar.

Lista de Temas en el CD:

1- 11 Y 6.
2- Tumbas De La Gloria.
3- La Rueda Mágica.
4- Eso Que Llevas Ahí.
5- El Amor Después Del Amor
6-Dos Días En La Vida.
7- Contigo.
8- Brillante Sobre El Mic.
9- Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazón.
10- Giros.
11- Al Lado Del Camino.
12- Un Vestido Y Un Amor.
13- La Rumba Del Piano.
14- Pétalo De Sal.
15- Dar Es Dar.
16- Mariposa Technicolor.

... en el DVD vienen 20 temas.

Saludos al Fay

* Joaquín Sabina: Voz en Contigo
* Pablo Milanés: Voz en Yo vengo a ofrecer mi corazón
* Ariel Rot: Voz y guitarra en Giros y Dar es dar
* Gala Évora: Voz en Un vestido y un amor, coros en Dar es dar
* Marlango: Voces, piano y trompeta en Pétalo de sal y Creo, coros en Dar es dar
* Pereza: Voces y guitarras en La rueda mágica, coros en Dar es dar
* Diego del Morao: Guitarra en Dos días en la vida
* Sabú: Cajón en Dos días en la vida
* Dani Noel: Bajo en Dos días en la vida
* Mavi Díaz: Voz en Y dale alegría a mi corazón, coros en Dar es dar
* Coki Debernardis: Coros en Dar es dar

La Maldita Vecindad... de lo mejor de tierras mexicas.

2010-04-08T03:40:00.006-05:00

La Maldita cerrando su presentación con la de Kumbala... solo para dejarnos un buen sabor de boca durante un buen rato, al caminar rumbo al cantón al terminar la tocada. La Maldita Vecindad y los hijos del quinto patio, en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, realizaron un concierto con su música -entre ska, rock y otros ritmos- y su discurso, que deja sin lugar a dudas su postura clara ante tanta tranza, corrupción y represión a los movimientos sociales contrarios al sistema neoliberal que guía los gobiernos mexicanos.

... así, se podría decir, se vieron y escucharon por la tierra coleta.

"Nuestra esencia es la música popular mexicana, que es parte de la cultura, identidad y transmisión del conocimiento. En ese sentido, cada uno de nuestros álbumes es como una disconovela, cada rola es el capítulo de una gran historia que contamos" ...

La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio, que celebraran, este 2010, 25 años de trayectoria, y sacan para este año de sus festejos el disco"Circular colectivo" (después de 10 años de su anterior cd), y para mediados y finales de año la publicación de dos libros y un bonche de conciertos.

"Circular colectivo", según definen, es como el símbolo universal de la unidad, el ciclo de la vida, la información que se pasa de boca en boca, los círculos de paz y de baile, la sangre en el cuerpo, el movimiento de la gente, de los pueblos, el corazón de todos latiendo al mismo tiempo, su palabra, sus letras y celebraciones", comentó Roco.

Una probada de lo que tare el reciente cd:

8 años de Frecuencia Libre... y ya casi también 8 años Desde Tu Ventana.

2010-03-24T00:01:00.003-06:00

Este 23 de marzo, la Frecuencia Libre cumplió 8 años... y en unos 9 días mas, el programa Desde tu Ventana cumple también 8 años.

jpazkual ... fotos... imagenes... fotos... y mas imagenes...

2010-02-24T14:29:00.006-06:00

http://www.flickr.com/photos/jpazkual/4352835928/

Fotos... carteles... y mas fotos... muchas de ellas de jpazkual

http://s1007.photobucket.com/home/jpazkual/index

http://s1007.photobucket.com/home/jpazkual/allalbums

Raúl Castro en Cancún para participar en Cumbre de la Unidad

2010-02-22T22:50:00.002-06:00

PLAYA DEL CARMEN, México, febrero 22. — El presidente cubano, Raúl Castro Ruz, quien encabeza la delegación de la nación caribeña, llegó hoy a este balneario mexicano y de inmediato se incorporó a la sesión inaugural de la Cumbre de la Unidad: América Latina y el Caribe, en la Riviera Maya los días 22 y 23 de febrero, que reunirá en un mismo espacio al Grupo de Río.

....

El encuentro tendrá como tema fundamental el propósito de avanzar hacia la la creación de una organización latinoamericana y caribeña, sin la participación de Estados Unidos, contrario a lo que ocurre en la OEA.

Evo Morales Ayma en el DF... Coyoacán.

2010-02-22T22:27:00.004-06:00

Foto durante el discurso de Evo en el Jardín Hidalgo de la Delegación Coyoacán, al sur de la Ciudad de México ...

...Cliquea la foto para ir a los videos del discurso.

Kurt Cobain ... cumpliría años este febrero...

2010-02-22T13:22:00.001-06:00

Rachelle Ferrell: una artista de la "A a la Z"

2010-02-20T22:03:00.003-06:00

El debut de Ferrell se produce en 1990 con el disco “First Instrument” junto al bajista Tyrone Brown, al pianista Eddie Green y al baterista Doug Nally, ademas de incluir como artistas invitados a Terrence Blanchard, Gil Goldstein, Michel Petrucciani, Kenny Davis, Stanley Clarke, Wayne Shorter y Pete Levin. Este disco se edita únicamente para japón siendo reeditado a nivel internacional en 1995.

Aquí la tenemos en sus primros días... las primeras apariciones... debutando nada mas y nada menos que con Michael Petrucciani en el piano.

Rachelle Ferrell es una cantante, compositora y pianista estadounidense. Nació en Berwyn, Pennsylvania en 1961, en sus inicios realizó colaboraciones nada menos que con Quincy Jones, Al Jarreau, Georges Benson y Grover Washinton Jr.

Aunque ha sido comparada con grandes voces de la historia del jazz, como Ella Fitzgerald o Sarah Vaughan, lo cierto es que es una de las cantantes más personales e incomparables que han surgido en las últimas décadas, quizá tanto como lo ha sido Billie Holiday en la historia del jazz. No en vano, grandes músicos como Michel Petrucciani, Wayne Shorter o Isaac Hayes han declarado su admiración por ella.

Un disco para disfrutarla "en vivo"... Rachelle Ferrell Live in Montreaux - 2000

Temas / Tracks :

Claude Nobs Intro
You Send Me [ Cooke ]
You Don’t Know What Love Is [ DePaul, Raye ]
Don’t Waste Your Time [ R. Ferrell ]
My Funny Valentine [ Hart, Rodgers ]
I Can Explain [ R. Ferrell ]
I’m Special [ R. Ferrell ]
Bye Bye Blackbird [ Dixon, Henderson ]
Prayer Dance [ Bailey, Green ]
With Every Breath I Take [ Coleman, Zippel ]
Me Voila Seul [ Aznaourian, Garvarentz ]
On Se Reveillera [ Aznaourian, Garvarentz ]

Músicos:
Rachelle Ferrell - Piano, Voz
George Duke - Teclados, orquestación
Tyrone Brown - Bajo
Jonathan Butler - Guitarra
Brian Simpson - Teclados
Eddie Green - Piano
Doug Nally - Batería .

Eduardo Galeano... algunos libros...

2010-02-04T12:55:00.004-06:00

En algunos programas "Desde Tu Ventana" he compartido algunos fragmentos de escritos de Eduardo Galeano de varios de sus libros... bueno, pues aquí les dejo las "versiones electrónicas" de algunos de sus libros, si alguien se interesa, adelante: a descargarlos...

El Futbol a Sol y Sombra

El Libro de los Abrazos

Patas Arriba: La escuela del mundo al revés

Las Venas Abiertas de America Latina

Espejos: Una Historia Casi Universal

Bocas del Tiempo

Las Palabras Andantes

Eduardo Germán María Hughes Galeano (Montevideo, 3 de septiembre de 1940), conocido como Eduardo Galeano, es un periodista y escritor uruguayo, una de las personalidades más destacadas de la literatura latinoamericana.

Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos, combinando documental, ficción, periodismo, análisis político e historia. Galeano niega ser un historiador: "Soy un escritor que quisiera contribuir al rescate de la memoria secuestrada de toda América, pero sobre todo de América Latina, tierra despreciada y entrañable".

Publicaciones:

Los días siguientes (1963)
China (1964)
Guatemala, país ocupado (1967)
Reportajes (1967)
Los fantasmas del día del león y otros relatos (1967)
Su majestad el fútbol (1968)
¡Manos arriba!
Las venas abiertas de América Latina (1971)
Siete imágenes de Bolivia (1971)
Violencia y enajenación (1971)
Crónicas latinoamericanas (1972)
Vagamundo (1973)
La canción de nosotros (1975)
Conversaciones con Raimón (1977)
Días y noches de amor y de guerra (1978)
La piedra arde (1980)
Voces de nuestro tiempo (1981)
Memoria del fuego (1982 - 1986)
Aventuras de los jóvenes dioses (1984)
Ventana sobre Sandino (1985)
Contraseña (1985)
La encrucijada de la biodiversidad colombiana (1986)
El descubrimiento de América que todavía no fue y otros escritos (1986)
El tigre azul y otros artículos (1988)
Entrevistas y artículos (1962 - 1987) (1988)
El libro de los abrazos (1989)
Nosotros decimos no (1989)
América Latina para entenderte mejor (1990)
Palabras: antología personal (1990)
Ser como ellos y otros artículos (1992)
Amares (1993)
Las palabras andantes (1993)
Úselo y tírelo (1994)
El fútbol a sol y sombra (1995)
Patas arriba: Escuela del mundo al revés (1998)
Bocas del Tiempo (2004)
Carta al señor futuro (2007)
Espejos. Una historia casi universal (2008)

Bono, The Edge, Jay-Z, and Rihannam Sting, Bruce Springsteen... Live On Hope For Haiti

2010-01-24T16:04:00.004-06:00

Jay-Z, Rihanna, Bono and The Edge Stranded (Haiti Mon Amour) Live On Hope For Haiti Now

Por el derecho de las mujeres a decidir, en Chiapas...

2010-01-15T21:29:00.005-06:00

El pasado 18 de diciembre de 2009, Chiapas se convirtió en el estado número 18 en "defender" la vida desde el momento de la concepción hasta su muerte natural. Esta protección absoluta a la vida en gestación vulnera los derechos humanos de las mujeres a la salud, a la no discriminación, a la libertad de conciencia, a la autonomía reproductiva y a la libertad. Además de que vulnera el carácter laico del Estado mexicano...

...ante esto, se esta exigiendo a Juan Carlos Moreno Guillen, presidente de la Comisión de los Derechos Humanos de Chiapas, que presente una acción de inconstitucionalidad para que este retroceso para las mujeres sea revertido.

Puedes enviar directamente tu adhesión al Omdusman de Chiapas, desde el siguiente enlace:

http://www.tupuedessalvartuvida.org/carta_ombudsman_chiapas.htm

Una pecera ... y

2010-01-15T20:49:00.005-06:00

... unos pecesitos.

Declaración de la Academia Mexicana de Ciencias (AMC)

2010-01-08T11:33:00.004-06:00

DECLARACIÓN DE LA ACADEMIA MEXICANA

DE CIENCIAS EN RELACIÓN A LAS

RECIENTES LEYES ANTIABORTO

La Academia Mexicana de Ciencias (AMC), con motivo del cincuentenario de su fundación, ha

hecho una reflexión crítica y autocrítica sobre la labor que el país y ella misma han realizado

durante el pasado medio siglo en pro de la ciencia en México. Nuestro objetivo ha sido crear y

fortalecer la investigación y la educación científicas en todos los campos del conocimiento y

propugnar porque el acervo de saberes que la ciencia universal ha generado se aplique a

comprender nuestra realidad y a resolver los problemas que nuestro presente y la atención de

nuestro futuro plantean. Nuestra Academia y la comunidad científica nacional realizan

constantemente esfuerzos comprometidos y expresiones de alerta para señalar los aspectos

causantes de que el país siga rezagándose día a día con respecto al resto del mundo, como

muestran objetivamente numerosos indicadores internacionales de desarrollo económico, social,

político y humano.

En este contexto, nos preocupa el inaceptable fenómeno regresivo que en los últimos meses ha

estado socavando la racionalidad política en el país y amenazando con retroceder a etapas

dolorosamente superadas hace siglo y medio. Nos referimos a las reformas de las

Constituciones Políticas locales en 18 Estados de la Federación, realizadas en fechas recientes

con el apoyo expreso de líderes religiosos y con la participación instrumental de varios partidos

políticos. El efecto inmediato de dichas reformas consiste en penalizar el aborto, convirtiendo,

contra toda lógica, en delincuentes a las mujeres que toman tal decisión por razones

respetables y, en último caso, en uso de su legítimo derecho a decidir sobre cuestiones que

atañen a su propio cuerpo y a su dignidad personal.

A ninguna persona de nuestro tiempo escapa lo que tales reformas significan, a saber:

1. En lo jurídico, una violación de los principios del Estado laico y una amenaza

contra la racionalidad del sistema jurídico nacional.

2. En lo científico, una incompatibilidad flagrante entre el concepto moderno,

multifacético y complejo, de lo que es un ser humano y la simplista, arbitraria y

poco informada definición de la vida en que se basan las reformas indicadas.

3. En lo práctico, una maniobra insidiosa con potencial para penalizar de modo

tajante y obtuso a las mujeres de México y a los médicos involucrados y, como

propósito subyacente, establecer un método de legislar que no considere los

avances de la ciencia.

Quienes suscribimos esta declaración consideramos, como mexicanos y profesionales de la

ciencia, que es nuestra obligación expresar esta opinión sobre el riesgoso proceso a que nos

referimos. Por tanto, hacemos un llamado a los órganos políticos y jurídicos competentes, y a

toda la ciudadanía, a reflexionar sobre las consecuencias de los hechos señalados y a

detenerlos a tiempo, antes de que los mismos lleven al país a etapas de confrontación que a

todos dañarían.

La presidenta Rosaura Ruiz Gutiérrez y los ex presidentes Francisco G. Bolívar Zapata,

José Antonio de la Peña, René Drucker Colín, Jorge Flores Valdés, Mauricio Fortes

Besprosvani, Carlos Gual Castro, Ismael Herrera Revilla, Juan Pedro Laclette San Román,

Adolfo Martínez Palomo, Raúl Ondarza Vidaurreta, Octavio Paredes López, Antonio Peña

Díaz, Daniel Reséndiz Núñez, Pablo Rudomín Zevnovaty, José Sarukhán Kermez y

Guillermo Soberón Acevedo.

México, D. F., a 5 de enero de 2010

Apoyen a este gran baterista mexicano

2010-01-05T15:48:00.004-06:00

Porfa, si pueden... vayan a este link...

http://jamonpodcast.com/spanish/concurso.html

para que voten por el solo de bateria de Alex MATUK, es el número 5 en la lista, creo que pueden votar una vez cada día y por maquina.

El video lo pueden ver el la ventana principal (hasta arriba), y más abajo en la columna del lado dercho es donde pueden votar.

Un abrazo.
MOGA

Corran la voz... digo, inviten a votar por este excelente músico mexicano.

Apoyen a este gran baterista mexicano

Come Talk To Me

2010-01-04T19:45:00.004-06:00

Come Talk To Me

2010 ... empezando a andar.

2010-01-02T20:47:00.003-06:00

Génesis

Al inicio todo estaba en oscuridad, todo era silencio...

... al inicio también te pensaba, sin saberlo sin evitarlo, te pensaba y me hice contigo.

Al volver el rostro, descubrí tu mirada de nostalgia y llena de futuro... no pude mas y de ella me prendí.

Kool and the Gang ... a mover las patitas

2009-12-21T22:35:00.004-06:00

El dia de ayer estuve en la casa de un entrañable amigo: Jorge El Cofferock, y no se porque me acoré de esta banda que ahora le comparto: Kool and the Gang

Por cierto, también el día de ayer estuvieron estos tipos tocando ante miles y miles de mujeres y hombres cubanos en la Habana.

John Lennon ... 29 años sin su pisada por estos lares.

2009-12-12T13:53:00.003-06:00

En una entrevista en los ochenta preguntaron a Paul si era posible una reunión de los tres Beatles sobrevivientes con algún sustituto de John, éste contestó:..."Los Beatles existen con John Lennon... sin John Lennon Los Beatles no pueden existir..."

John reconoció una vez que existía una competencia entre él y Paul en las composiciones que hacían para Los Beatles. Así por ejemplo, decía que 'Girl' competía con 'Michelle', 'If I Fell' competía con 'And I Love Her', 'Don't Let me Down' competía con 'Lady Madonna".

Un día, ante una pregunta sobre la amistad, John Lennon declaró: "En mi vida solo he tenido dos amigos...Yoko y Paul".

En el año 1952 estudia en la escuela secundaria Quarry Bank, donde se aficionó a hacer dibujos y a escribir historias acerca de sus profesores. Su tía, con quien vivía, consiguió una recomendación para que entrara en el Colegio de Arte de Liverpool donde en 1956, un amigo le hizo escuchar "Hotel de los rompecorazones" de Elvis Presley. Su tía le compró una guitarra de segunda mano. Formó la banda "The Quarrymen" con su compañeros de clase Pete Shotton, Nigel Walley e Ivan Vaughan. El 6 de julio de 1957, mientras la banda daba un recital en los jardines de la iglesia Woolton Parich, Ivan le presentó a un chico dos años menor que él, su nombre: Paul Mc Cartney. Juntos, interpretaron por primera vez "Twenty Flight Rock" de Eddie Cochran y "Be Bop a Lula" de Gene Vincent.

1960. John explicó el origen del nombre: "Eramos admiradores de Buddy Holly y lo Crickets (los grillos). Pensando en ese nombre, se me ocurrió otro insecto con el que se pudiera jugar con la doble significación. De repente, se me apareció la palabra beetles y decidí cambiarla por BEATles para que sonara como música beat. Fue una especie de broma. "Durante ese tiempo John se hacía llamar Johnny Silver. Es un 2 de junio cuando de forma definitiva cambian el nombre del grupo (que ya había tenido otros) por el de The Beatles.

El 4 de marzo de 1966 aparece en Londres un reportaje a John, entrevistado por el periodista Maureen Cleave, en el que se dijo que los Beatles eran más populares que Jesucristo. No hubo reacción del público británico. Pero el mismo reportaje fue publicado a mediados de año en los Estados Unidos totalmente fuera de contexto. Las estaciones de radio de Birmingham, Alabama, decidieron no pasar más música de los Beatles y se organizaron fogatas quemando los discos del grupo. Lennon se negó a que los Beatles actuaran en Sudáfrica como protesta contra el apartheid. En julio estando de gira por Filipinas, John y sus compañeros se negaron a visitar a la esposa del dictador, Imelda Marcos, ya que estaban descansando. Esto provocó la ira de Imelda, quien se encargó de poner a todo el país contra los Beatles. Fueron echados de mala manera del país. En agosto se inició la última gira de los Beatles por Norteamérica. En Toronto, Lennon, invitó a todos los jóvenes del mundo a declarar su rechazo a la guerra de Vietnam.

El 9 de noviembre, de ese 1966, recibió una invitación de un grupo de artistas denominados "Simposio de la destrucción del arte" para ver una artista de vanguardia japonesa que realizaba una exposición en Londres. Una de las "obras de arte" que presentaba se titulaba "martillo y clavo" un tablero con un martillo colgando y un puñado de clavos debajo. John pidió clavar un clavo. La artista dijo que no. El dueño de la galería le dijo que era John Lennon. Ella no tenía la menor idea de quien se trataba. Volvió y le dijo que podía clavarlo por cinco chelines. La mujer era Yoko Ono, y empezarían a salir juntos un año y medio más tarde.

1968. A finales de Noviembre, John y Yoko editaron su primer disco juntos, "Dos vírgenes". La tapa del disco, mostraba a los dos en un desnudo frontal. Se confiscaron treinta mil copias del álbum, al considerarse su portada pornográfica

1969. El 22 de abril John Winston Lennon cambió su nombre por el de John Ono Lennon y grabó junto a Paul McCartney, "La balada de John y Yoko". En mayo John y Yoko editaron su segundo disco "Vida con los leones". Viajaron a Canadá a realizar un nuevo Bed-in. Allí, John y Yoko grabaron desde la cama de un hotel en Montreal, "Dale una oportunidad a la paz".

1970. El 11 de diciembre se editó el álbum "John Lennon/Plastic Ono Band" con un gran reconocimiento de crítica. Uno de los mejores temas del álbum "Héroe de la clase trabajadora", fue prohibido por la BBC. En marzo de 1971 sale a la venta el single "Power to the people". En noviembre aparece "Imagine", del que Lennon dijo : "En realidad tendría que acreditarse como una canción Lennon / Ono. Gran parte de ella es de Yoko. "Imagine" se convirtió en el himno casi generacional de los años setenta y en la canción más laureada y conocida de Lennon.

A partir de 1975 John se dedicó a criar y a ver crecer a su hijo Sean, como no había podido hacerlo con Julián. Despues de 5 años de ausencia del muno musixcal y de los estudios de grabación, finalmente el 21 de noviembre de 1980 se publicó simultáneamente en todo el mundo su tan esperado disco"Double Fantasy", con siete canciones de John y siete de Yoko.; el dsco ibtuvo casi de inmediato excelente recibimiento por la critica y sus seguidores. El tema principal fue "Woman" que rápidamente se convirtió en numero 1.

1980. A primeras horas de la tarde del 8 de diciembre, John y Yoko salieron de Dakota House hacia los estudios de grabación, Al salir a la calle, como en muchas otras ocasiones, la pareja se encontró con algunos aficionados que rodeando el automóvil intentaban conseguir un autógrafo del ex Beatle. Entre los admiradores se encontraba Mark David Chapman. Cuando John y Yoko volvieron del estudio, a eso de las 11 de la noche para cenar tranquilamente con Sean, Chapman abordó nuevamente a la pareja y descargó cinco disparos sobre el cuerpo de John.

....
Te drogan con la religión, el sexo y la televisión
Y te crees ingenioso, apolítico y libre
Pero no eres más que un jodido ignorante
Podrías ser un héroe de la clase obrera
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"Misery, Imagine y Working Class Hero": sufrimientos amorosos, utopía y conciencia de clase

Homenaje a John Lennon, héroe de la clase obrera.

John Tomson

Ireland’s Own

Los socialistas consideran la canción Imagine de John Lennon como un himno de esperanza universal. Pocas otras canciones, y quizá ninguna tan famosa, han descrito la visión socialista con tanta exactitud y emotividad. Aparecida originalmente en el álbum Imagine de 1971, llegó en tres ocasiones a los primeros puestos de las listas de éxitos de Inglaterra (primero entre los discos sencillos en 1975; luego en 1981 a los pocos meses de la muerte de Lennon (ocupó el número 1 durante varias semanas) y, por fin, durante las Navidades de 1999, tras haber sido votada como letra favorita nacional y elegida segunda canción preferida de todos los tiempos en una gran encuesta sobre la mejor música del milenio.
...
Desde luego, John Lennon expresaba su cólera y su sentido del absurdo en las mordaces letras de sus canciones. Resulta interesante constatar que, si se dejan de lado sus breves nueve años como beatle famoso, el carácter político de sus últimos años es una extensión lógica de su época anterior a los Beatles y de la de los Beatles iniciales. Lo cierto es que a menudo se encuentran rastros de su rebeldía en las entrevistas que concedió como beatle, y su declaración de que eran más famosos que Jesucristo fue un raro aunque involuntario uso de la fama para poner patas arriba el statu quo, probablemente sin parangón alguno hasta que los Sex Pistols empezaron a blasfemar en la televisión británica doce años después.
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Tan pronto como los Beatles fueron historia, John Lennon empezó a hacer historia con sus canciones dolorosamente honradas y políticas. En 1970, el álbum John Lennon/Plastic Ono Band fue un ejemplo. Además del par de canciones que tratan de la pérdida de su madre y de Love, una de las dos melodías más hermosas que se puedan escuchar en cualquier álbum, sea o no sea de los Beatles (la otra es Oh My Love en Imagine), empezó a explorar a lo grande temas humanistas y políticos. La convicción lennoniana de que vivía en un universo ateo se revela en diferentes lugares. Por ejemplo, en I Found Out, declara: «No hay ningún Jesús venido del cielo» y en God va un poco más lejos, pues la afirmación de que «Dios es un concepto con el que medimos nuestro dolor» hunde sus raíces en la psicología humana y en el materialismo de Feuerbach ^[4] y Marx. La canción Working Class Hero es un clásico ejemplo de la humillación de los obreros en entornos tales como el hogar, la escuela y el trabajo. Incluso si él era multimillonario, en ella se identificó con la situación de las masas trabajadoras y tomó plenamente conciencia de clase al cantar «Te dicen que puedes llegar a la cima / pero antes has de aprender a matar sonriendo / si deseas triunfar como los de allá arriba».
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El LP más abiertamente político de John Lennon fue la cara A de Some Time in New York City (1972). La cara B incluía extractos de un concierto con Frank Zappa). En este álbum se encuentra su famosa declaración feminista «la mujer es el negro del mundo» («hacemos que tenga y eduque a nuestros hijos y luego la dejamos porque se ha convertido en una clueca gorda y vieja. Le decimos que su lugar está en la casa y luego nos quejamos de que es demasiado ignorante para ser nuestra amiga.»). Lennon nos pide que «pensemos en eso y hagamos algo». La siguiente canción, Sisters, O Sisters, de Yoko Ono, es otra canción feminista que llama a sus hermanas de sexo a construir un mundo nuevo porque «perdimos nuestra verde tierra, perdimos nuestro aire limpio». La tercera canción, Attica State, contra el sistema carcelario y en favor de la libertad, nos incita a «liberar a los presos, encarcelar a los jueces, liberar a todos los presos de todas partes, [pues] lo único que quieren es verdad y justicia, lo único que necesitan es amor y cuidados». Sunday Bloody Sunday y The Luck Of The Irish ridiculiza al gobierno británico («deberías tener la suerte del irlandés y entonces desearías ser inglés»).
...
Lo que dejó tras de sí fue la imaginación utópica que todos compartimos, que todavía existe en un millón de cerebros y que se niega a que nadie la silencie. La canción Imagine fue incuestionablemente el momento más elevado de Lennon. Su claridad lírica y conceptual arrojó luz sobre nuestro mundo oscuro y violento. Nos impulsó a imaginar un mundo sin propiedad, sin religión, sin naciones, que viva en paz. Postuló un orden económico en el que tanto la avaricia como el hambre serían algo imposible.

Aquí para leer el artículo completo en Revista Rebelión

Fredie Mercury... 18 años sin la Reina !!

2009-11-26T16:21:00.005-06:00

Desde los primeritos años ya había mostrado su talento el tal Freddie

La obra maestra en su primera etapa, aquí esta:

.... que voz del tipo.

I'm Going Slightly Mad (Voy ligeramente algo loco)

Innuendo (insinuación) ... música, video, voz, letra... E X CE L E N T E S !!

¡¡ Muéstrate... destruye tus miedos ... quitate tu máscara !!

... y falta mas por ver y ESCUCHAR del Mercury, solo o con Queen.

A ritmo de resistencia y lucha (sin y máscaras)

2009-11-24T17:46:00.002-06:00

Para ver la imagen mas grande, cliquea sobre ella.

De magia e ingenio... ¿cómo lo hizó?

2009-11-24T16:27:00.004-06:00

Aquí esta un video que muestra como se realiza uno de los trucos de magia mas conocidos o populares... bueno, pues aquí esta para que lo puedan hacer en sus reuniones familiares o para sacar una "luca", lana, plata, feria, pachocha, etc, en los próximos meses de crisis.

(nada mas checo bien el aspecto legal -no sea que me demande el tal Coperfield- y en breve espero poner al descubierto el truco de cómo volar al interior de un teatro).

Michel Petrucciani... ¡¡ genial !!

2009-11-03T01:57:00.003-06:00

Cuando la oscuridad quiere borrar tu sonrisa, es bueno iluminarte con música
... no hay mas palabras... sencillamente genial el maestro Petrucciani.

Disfrútenlo.

Ya veremos por ahí que disco podemos compartir.

¡¡aaah!!... saludos a Patty, la hermana del buen Fay.

John Lennon, cumpliendo 69 años... bonito número, bonito cumpleaños

2009-10-09T19:55:00.003-05:00

John Winston Lennon nació en Liverpool, Reino Unido, el 9 de octubre de 1940, durante un bombardeo aéreo nazi. De ahí que, en un gesto de patriotismo, sus padres le impusieran como segundo nombre el del Primer Ministro británico en ese momento, Winston Churchill. Su padre, Alfred Lennon, abandonó a su mujer, Julia Stanley, y a su hijo recién nacido, enrolándose en un mercante con destino a Estados Unidos para evitar ser movilizado por el ejército británico y enviado a la guerra.

Tras cumplir John los cinco años sin que su padre diese señales de vida, su madre volvió a casarse con un hombre que no deseaba criar a un hijo del anterior matrimonio de su esposa, por lo que Julia dejó a John al cuidado de su hermana Mimi y del marido de ésta, George Smith, de quien John recordaría que le enseñó a resolver crucigramas y le compró una armónica. No obstante, Julia no abandonó nunca a su hijo, a quien visitaba frecuentemente en casa de la "tía Mimi", y de hecho fue su madre quien le inculcó a Lennon el gusto por la música e, incluso, le enseñó a tocar algún instrumento. El enorme amor que John siempre tuvo por su madre compitió muy de cerca con el que tuvo por su tía Mimi, que lo había criado: años después, cuando fue nombrado Miembro del Imperio Británico junto con los otros tres miembros del grupo, John regaló la condecoración a su tía, quien la tuvo en su propiedad con gran orgullo (colgada en la pared, sobre el televisor) hasta su muerte.

Cuando John tenía diecisiete años, su madre murió en un accidente de tráfico, atropellada por un policía ebrio. Este hecho causó en Lennon un trauma del que nunca llegó a recuperarse, que reflejaría por ejemplo en dos de sus composiciones, "Julia" (1968) y "Mother" (1970), en la que entremezcla el dolor por la pérdida de su madre cuando más la necesitaba y el abandono por parte de su padre. De éste no volvería a saber hasta que, habiendo alcanzado ya fama mundial con The Beatles, reapareció en su vida cuando trabajaba de camarero en un hotel. John aceptó el reencuentro con alegría y se ocupó de él económicamente hasta su fallecimiento (en la citada "Mother", Lennon canta "Father, you left me, but I never left you…", "Padre, tú me abandonaste, pero yo nunca te abandoné a ti...").

Algunas frases del susodicho:

No puedo creer que me condecoren. Yo creía que era necesario conducir tanques y ganar guerras.

Si tomáramos el poder , tendríamos la tarea de limpiarla de burguesía y de mantener a la gente en un estado mental revolucionario.

No podemos tener una revolución que no involucre y libere a las mujeres.

Como ya es usual, siempre hay una gran mujer detrás de cada idiota.

Defiendo la revolución en nuestras cabezas.

Dirás que soy un soñador, pero no soy el único.

Imagina a toda la gente viviendo la vida en paz.

La religión es sólo una manera de sacarles el diezmo a los ignorantes, sólo existe un Dios, y ése no se enriquece como los curas charlatanes.

En 1956, durante la actuación en una fiesta, un amigo en común presenta a John Lennon y Paul McCartney, donde logran afinidad rápidamente y John invita a McCartney a unirse a su banda. Más tarde entraron en la banda George Harrison y tras cambiar al baterista, fichan a Ringo Starr, quedando conformado el mítico grupo musical que pasó por varios nombres, desde "John & The Silver Beetles" a "The Beatles", propuesto por Lennon, quien unió al final de la palabra "Beetles" (escarabajos), la palabra "beat", por el tipo de música que tocaban. La fama del grupo creció mundialmente, teniendo una gran influencia en la juventud y cosechando grandes adhesiones por su activa participación en movimientos sociales a favor de la no violencia, el feminismo y la libertad sexual. En 1966, estando en Nueva York, John Lennon conoce a Yoko Ono, una artista plástica japonesa, quien sería el gran amor de su vida, casándose tiempo después. En 1969 se disolvió "The Beatles". En 1970 sale a la venta su primer trabajo como solista y un año más tarde, una de sus obras más recordadas, "Imagine". La tendencia de izquierda y su férrea oposición a la Guerra de Vietnam (1958-1975), hizo que John Lennon fuera investigado y vigilado durante varios años.

42 aniversario de la muerte/asesinato del Che Guevara

2009-10-09T19:18:00.004-05:00

Ernesto Guevara, más conocido como El Che Guevara, o simplemente El Che (Rosario, 14 de junio de 1928 – La Higuera, 9 de octubre de 1967), fue un guerrillero, político, escritor y médico argentino-cubano. Guevara fue uno de los ideólogos y comandantes que lideraron la Revolución Cubana

(1953-1959) que desembocó en un nuevo régimen político en ese país. Guevara participó desde entonces y hasta 1965 en la organización del Estado cubano desempeñando varios altos cargos de su administración y de su Gobierno, principalmente en el área económica, siendo Presidente del Banco Nacional y Ministro de Industria, y también en el área diplomática como responsable de varias misiones internacionales.

Convencido de la necesidad de extender la lucha armada en todo el Tercer Mundo, el Che Guevara impulsó la instalación de focos guerrilleros en varios países de América Latina. Entre 1965 y 1967, él mismo combatió en el Congo y en Bolivia. En este último país fue capturado y ejecutado de manera clandestina por el Ejército boliviano en colaboración con la CIA el 9 de octubre de 1967.

Muchas de las biografías de Ernesto Guevara sostienen que nació por azar en la ciudad argentina de Rosario, en la provincia de Santa Fe, el 14 de junio de 1928, pero según otras fuentes, habría nacido el 14 de mayo de 1928, exactamente un mes antes.

Sus padres alternaban su residencia de la capital Buenos Aires con la de Caraguatay, en la provincia de Misiones, separadas por 1.800 km de vía fluvial, donde atendían plantaciones de yerba mate de su propiedad. Es desde este lugar que acercandose el momento de su parto, los padres de Ernesto decidieron volver a Buenos Aires con el fin de que éste fuera adecuadamente asistido, utilizando para ello las líneas navieras que surcaban el río Paraná. Sin embargo el alumbramiento se adelantó y debieron descender en el puerto de Rosario en cuyo Hospital Centenario nació Ernesto.

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Su inquietud de revolucionario profesional, le hizo abandonar Cuba en secreto en 1965 y marchar al Congo, donde luchó en apoyo del movimiento revolucionario en marcha, convencido de que sólo la acción insurreccional armada era eficaz contra el imperialismo. Relevado ya de sus cargos en el Estado cubano, el Che Guevara volvió a Cuba en 1966 para lanzar una revolución que esperaba fuera de ámbito continental: valorando la posición estratégica de Bolivia, eligió aquel país como centro de operaciones para instalar una guerrilla que pudiera irradiar su influencia hacia Argentina, Chile, Perú, Brasil y Paraguay. Llega aBolivia el 3 de noviembre.

Los EEUU proveen de más armas y asesores al ejército Boliviano. La tierra es arrasada con más golpes del ejército y la fama del Che y sus hombres crece en la prensa boliviana e Internacional día a día: "En el campo político la palabra oficial es que estoy en Bolivia y no muerto en Cuba, lo que es bueno. Hasta dicen que el ejército tiene que pelear con una guerrilla perfectamente entrenada, dicen que entre nosotros hay incluso vietcong’s."

En septiembre de 1967 la guerrilla se encuentra aislada y sufre varias bajas en las emboscadas del ejército Boliviano. El 8 de octubre en La Higuera, el Che y dos camaradas caen en las manos del ejército. Los dos camaradas mueren. Un coronel Boliviano y un Cubano que trabajan para la CIA llegaron allí en helicóptero, el alto mando decide fusilar al "Che" y a sus camaradas Willy Cuba y Juan Pablo Chang de forma inmediata. Un soldado Boliviano hace el trabajo.

El 28 de Junio de 1997 un grupo de expertos cubanos y argentinos descubre una fosa común en Vallegrande con los restos del Che y de otros 6 guerrilleros.

El 12 de Julio de 1997 es recibido en el aeropuerto de San Antonio de los Baños por su familia y compañeros. Los restos del Che descansarán temporalmente en la sala Granma del Ministerio de las Fuerzas Armadas así como en la Plaza de la Revolución José Martí y serán trasladados en el mes de Octubre a un mausoleo en la Plaza Ernesto Che Guevara en Santa Clara donde descansan actualmente.

Ernesto Guevara: 8 de octubre de 1967

2009-10-09T16:41:00.003-05:00

8 de octubre de 1967
A orillas del río Ñancahuazú, diecisiete hombres caminan hacia la aniquilación*

El cardenal Maurer llega a Bolivia desde Roma. Trae las bendiciones del Papa y la noticia de que Dios apoya decididamente al general Barrientos contra las guerrillas.

Mientras tanto, acosados por el hambre, abrumados por la geografía, los guerrilleros dan vueltas por los matorrales del río Ñancahuazú. Pocos campesinos hay en estas inmensas soledades; y ni uno, ni uno solo, se ha incorporado a la pequeña tropa del Che Guevara. Sus fuerzas van disminuyendo de emboscada en emboscada. El Che no flaquea, no se deja flaquear, aunque siente que su propio cuerpo es una piedra entre las piedras, pesada piedra que él arrastra avanzando a la cabeza de todos; y tampoco se deja tentar por la idea de salvar al grupo abandonando a los heridos. Por orden del Che, caminan todos al ritmo de los que menos pueden: juntos serán todos salvados o perdidos.

Perdidos. Mil ochocientos soldados, dirigidos por los rangers norteamericanos, les pisan la sombra. El cerco se estrecha más y más. Por fin delatan la ubicación exacta un par de campesinos soplones y los radares electrónicos de la National Security Agency, de los Estados Unidos.

Quebrada del Yuro. La caída del Che

La metralla le rompe las piernas. Sentado, sigue peleando, hasta que le vuelan el fusil de las manos.

Los soldados disputan a manotazos el reloj, la cantimplora, el cinturón, la pipa. Varios oficiales lo interrogan, uno tras otro. El Che calla y mana sangre. El contralmirante Ugarteche, osado lobo de tierra, jefe de la Marina de un país sin mar, lo insulta y lo amenaza. El Che le escupe la cara.

Desde La Paz, llega la orden de liquidar al prisionero. Una ráfaga lo acribilla. El Che muere de bala, muere a traición, poco antes de cumplir cuarenta años, exactamente a la misma edad a la que murieron, también de bala, también a traición, Zapata y Sandino.

En el pueblito de Higueras, el general Barrientos exhibe su trofeo a los periodistas. El Che yace sobre una pileta de lavar ropa. Después de las balas, lo acribillan los flashes. Esta última cara tiene ojos que acusan y una sonrisa melancólica.

Higueras Campanadas por él

¿Ha muerto en 1967, en Bolivia, porque se equivocó de hora y de lugar, de ritmo y de manera? ¿O ha muerto nunca, en ninguna parte, porque no se equivocó en lo que de veras vale para todas las horas y lugares y ritmos y maneras?

Creía que hay que defenderse de las trampas de la codicia, sin bajar jamás la guardia. Cuando era presidente del Banco Nacional de Cuba, firmaba Che los billetes, para burlarse del dinero. Por amor a la gente, despreciaba las cosas. Enfermo está el mundo, creía, donde tener y ser significan lo mismo. No guardó nunca nada para sí, ni pidió nada nunca. Vivir es darse, creía; y se dió.

*El Grupo de Solidaridad con Cuba de Bariloche elaboró un texto como recordatorio a Ernesto Che Guevara tras 42 años de su asesinato en Bolivia.

Miguel Enríquez, militante del MIR Chileno, asesinado durante la dictadura de Augusto Pinochet.

2009-10-09T15:02:00.007-05:00

Desde diciembre de 1973, Miguel vivía clandestino en Santa Fe 725. Un barrio tranquilo, de pequeña burguesía pobre y de obreros, casi todos propietarios de sus viviendas. La mayoría -como la que ocupaba Miguel- son casas de un piso con patio y parrón. Los vecinos se conocen por años. Entonces la mayoría eran de Izquierda, comunistas y socialistas. Frente a la casa de Miguel vivía un viejo obrero comunista, Leyton, "cicerone" del Museo Recabarren.

La casa de Miguel estaba entre la de un obrero cesante y la de un periodista, Rolando Carrasco, comunista, preso en Chacabuco. Allí vivían la mujer de Carrasco, Anita Klöpping (como actriz de teatro y radio más conocida como Anita Mirlo) y sus hijos, Rolando, de 16 , y Valentina, de 11 años.

Miguel y su compañera, Carmen Castillo, llegaron a vivir en esa casa a fines del 73, después de la caída de Van Schouwen. Inicialmente los acompañaba otro dirigente del partido, Humberto (Tito) Sotomayor, y su esposa. Ocasionalmente iban a pasar unos días con ellos las pequeñas hijas de ambos, Javiera, hija de Miguel (con Alejandra Pizarro), y Camila, hija de Carmen (y de Andrés Pascal Allende, también miembro de la comisión política del MIR, que a su muerte reemplazaría a Miguel en la secretaría general del MIR). El otro hijo de Miguel, Marco Antonio (con la periodista Manuela Gumucio), estaba en Francia y apenas tenía un año cuando mataron al líder del MIR.

La precaria clandestinidad de Miguel, soportó poco más de un año. Había lanzado la desafiante consigna “el MIR no se asila”, y quiso dar el ejemplo permaneciendo en Chile para organizar un movimiento de resistencia de carácter amplio y unitario.

Explicó: “Nos quedamos en Chile para reorganizar el movimiento de masas, buscando la unidad de toda la Izquierda y de todos los sectores dispuestos a combatir a la dictadura gorila, preparando una larga guerra revolucionaria a través de la cual la dictadura será derribada, para luego conquistar el poder para los trabajadores e instaurar un gobierno de obreros y campesinos”. Desoyó los consejos de muchos camaradas y amigos que le pedían salir del país. Miguel era del tipo de líderes que guían con el ejemplo. No subvaloraba, sin embargo, las tareas de apoyo en el exterior.

Su eterno chaquetón marinero y su risa estruendosa, que contagiaba alegría, es lo primero que recuerdo de Miguel Enriquez, secretario general del MIR. El optimismo asomaba a sus ojos, a sus gestos, comunicando esa incansable vitalidad que le animaba. Miguel reía con todo el cuerpo, se agitaba y el torrente reventaba con una explosión de alegría. Después descubrí que también era la forma de reir de su padre, don Edgardo. Miguel era un dinamo, veloz de pensamiento y palabra. Sus frases se precipitaban en ráfagas. Temible en la polémica, a veces era también -para mi gusto- demasiado duro en la discusión con los compañeros.

Diez balas acabaron con su vida, la cual había entregado completamente a los intereses del proletariado y las masas populares y, a la lucha por construir una sociedad distinta. Su sueño, ideario y aspiraciones camina en los senderos del porvenir histórico de su pueblo. Esa consecuencia y grito libertario irrumpirá con fuerza en eternos combates populares, vestido de obrero, de campesino, de mapuche, de poblador, de estudiante, de miliciano, de mujer, de hombre y de joven en su lucha irrenunciable por la dignidad, la libertad, la justicia, la democracia y un sistema social justo en nuestra patria.

Miguel fue enterrado el 7 de octubre de 1974, a las 07:30 de la mañana, en un nicho del Cementerio General de Santiago. Autorizaron acompañarle diez miembros de su familia, vigilados por cientos de hombres y armas de enemigos temerosos. Aunque el pueblo no pudo estar presente, una mujer representó el sentir de miles de ausentes, cuando su madre Raquel, en medio del silencio con voz fuerte y entera dijo:

"… Tú no has muerto.
Tú sigues vivo,
y seguirás viviendo
para esperanza y felicidad
de todos los pobres del mundo."

Matar al secretario general del Movimiento de Izquierda Revolucionaria, un médico de 30 años que había burlado numerosas trampas y emboscadas, se convirtió en una obsesión para la DINA. Destinó para ello a la Agrupación Caupolicán, mientras la Agrupación Purén se dedicaba a perseguir al resto de la Izquierda. La DINA consiguió datos para localizar el sector de Santiago donde Miguel vivía clandestino. Era en la calle Santa Fe 725, entre Chiloé y San Francisco, en la comuna de San Miguel. Una casa con apariencias de nada con dos portones metálicos que todavía conservan más de treinta impactos de balas. El 5 de octubre de 1974 se libró allí un combate desigual, como el de La Moneda y otros durante 17 años en que hombres y mujeres de la Izquierda chilena dieron lecciones de honor y valentía en combate.

Miguel vivía en una casa con vista a la esperanza

Miguel vivía en una casa
con vista a la esperanza,
era un compañero del curso de la aurora

Casi todos repetimos
menos él
que se fue a estudiar la primavera
allá donde sólo llegan los valientes,
aquellos que recibieron en silencio la tortura,
aquellos que callaron para que otros vivieran

Miguel vivía en una casa
con vista a la esperanza,
ahora, cuando ya se ha marchado,
nosotros debemos habitarla.

José María Memet

Miguel Humberto Enríquez Espinosa (27 de marzo de 1944 – 5 de octubre de 1974)fue un médico y político chileno. Secretario General del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) desde 1967 hasta su muerte.

Aqui, su biografia por el Centro de Estuios Miguel Enríquez