Carlos Vazquez -El Bozo- baterista de rock de Peace and Love y Nahuatl

La Banda Peace and Love, con una muy buena sección de metales, junto con la banda Bandido y Love Army, marcaron una etapa importante del rock mexicano arrancando la década del 70. De Peacae & Love surgiran tres musicaod que darían vida a uno de los grupos mexicanos de hard rock en esos primeros años de esa década: Nahuatl. 

Ricardo Ochoa -guitarra y voces-, Ramon Torres -bajo- y Carlos Vázquez (el Bozzo) en la batería, formaron a finales de 1972 el grupo Nahuatl, el cual tuvo una vida realmente breve, preo que les permitió pasar a ser un grupo que maracaría en mucho a generaciones de musicos de rock que caminaron por la senda del hard rock en México.

Tuve chance de ver a estas dos bandas mexicanas y recuerdo en especial la actuación de Nahuatl en una tocada (¿en febreropor el día del amor?) en la explanada principal del Politecnico. Una buena experiencia tener a unos metros tocando a uno de los grandes bateristas del rock mexicano.

El pasado 6 de diciembre falleció Carlos Vázquez, quien será recordado por su trabajo en estas dos históricas bandas de rock en México.

Aquí les dejo el audio de un solo de batería del buen Bozzo, en la cancion Pobreza del segundo disco de Nahuatl.

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Su primer disco, es ahora considerado como esas joyas del rock nacional, es considerado ya por muchos como un disco de culto... en fin, lo que si les puedo decir es que es un excelente material, con canciones de puro y total sonido hard y con algunas piezas tranquilas que le dan un buen balance a todo este trabajo que realizaron los muchachones -en aquellos años- de Nahuatl.

Una muy buena dosis de rock mexicano que no pierde vigencia, AQUI está la prueba... si se animan a oírlo, seguro lo van a disfrutar.... pásele por aquí.

John Lennon... algunos datos...

John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra. Hijo del marino Alfred Lennon y Julia Stanley. Tras el divorcio de sus padres, Stanley se desentendió del pequeño cuanto éste tenía cuatro años, pues se consideraba "incapaz de criarlo" y decidió dejarlo con su tía, con quien vivió su infancia y juventud.

Lennon creció con la música de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles, Buddy Holly y muchos otros fenómenos del country y el R&B.

Estudió en la Escuela de Arte de Liverpool, donde comenzó a escuchar rock and roll estadunidense, para luego formar varios grupos antes de llegar a la banda de rock The Beatles. The Quarrymen, Johnny & The Moondogs y The Silver Beetles fueron las agrupaciones, en las que se hizo acompañar por sus amigos de la escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe.

En 1956 conoció a Paul McCartney, a quien invitó a unirse al grupo. Más tarde, entraron a la banda George Harrison y Pete Best, quien posteriormente fue reemplazado por Ringo Starr para conformar la alineación The Beatles.

En 1962 comenzó el éxito del cuarteto con su disco "Please, please me" y un año más tarde conquistaron el mercado estadunidense al presentar 'With The Beatles".

En agosto de ese año se celebró la boda de John y Cynthia Powell, a quien conoció en la escuela de Bellas Artes; de este matrimonio nació Julian.

Lennon fue considerado el alma rebelde de The Beatles, el intelectual, el que en 1966 se atrevió a decir una frase que, según se dijo, la prensa malentendió: "The Beatles son mejores que Jesucristo". Días después, John aseveró que no había dicho que eran mejores que Jesucristo, sino que eran más populares, como lo podía ser la televisión o cualquier otra cosa.

Entre sus genialidades musicales, tuvo la idea de grabar las guitarras dos veces, superpuestas, para lograr el extraño efecto de "And your bird can sing", canción incluida en "Revolver" (1966).

Además, propuso realizar en un mismo álbum una canción de un sólo acorde, basada en el "Libro Tibetano de los muertos", con loops, grabaciones al revés y toda una gama de sonidos psicodélicos, a la cual llamaron "Tomorrow never knows".

Sus canciones con The Beatles siempre fueron más viscerales, casi confesionales, como la popular "Help!" y la balada folk "You´ve got to hide your love away", que contó con la influencia de Bob Dylan.

Posteriormente, comenzó a experimentar con historias como la de "Lucy in the sky with diamonds", basada en dibujos de su hijo Julian; "Being for the benefit of Mr. Kite!" y "A day in the life", cuyas letras fueron extraídas de un cartel de circo. Este corte fue motivo de conjeturas por parte de medios, los cuales a decir por la época del "amor libre", drogas, casas donde habitaban en comunas y otras cosas, aseguraron que "Lucy in the sky with diamonds" correspondían a las siglas del alucinógeno LSD.

En 1966 conoció a la artista plástica japonesa, Yoko Ono, quien además de su amante y segunda esposa, fue el gran amor de su vida. A decir de los conocedores del tema, ella lo indujo a experimentar más allá de la música; la prueba fue el extrañísimo track "Revolution 9", incluido en "The Beatles" (1968), según argumentaron algunos.

Dichas experimentaciones sonoras y estéticas también formaron parte de los álbumes "Two virgins" (1968) y "Life with the lions" (1969). En 1970, tras la separación de The Beatles, Lennon comenzó una carrera como solista, nutrida de canciones clásicas.

Yoko fue un elemento determinante e importante en el recuento histórico de su experiencia con The Beatles, muchas especulaciones surgieron en torno a su persona. Algunas de ellas le atribuyen la separación del famoso cuarteto.

A pesar de que Yoko fue el gran amor de John; durante la década de los años 70, sostuvo una relación amorosa durante unos 18 meses con May Pang, quien trabajó como asistente personal del músico.

La rivalidad de McCartney y Lennon tras la disolución del cuarteto se hizo evidente en canciones de John, como "How do you sleep", en la que le reclamó a Paul: "Lo único que hiciste fue "Yesterday".

Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de The Beatles, pero tocaron fondo con canciones como "Power to the people".

En 1971, "Imagine" se convirtió en lo más conocido de Lennon, considerado por muchos como un himno a la paz y hermandad. Para entonces, Lennon decidió mudarse de Londres a Nueva York, pero tuvo problemas para tramitar su visa, incluso se dijo que el presidente Richard Nixon lo veía como una amenaza.

Sin embargo, finalmente pudo quedarse en Estados Unidos, donde inició una campaña política mediante conciertos y manifestaciones a favor de la paz.

En sus discos siguientes mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y sus amigos George Harrison, Billy Preston, Harry Nielsen, Elton John y David Bowie, entre otros. Aunque ninguno de sus álbumes llegó a ser número uno de las listas de popularidad, siguió siendo respetado como el “Jefe Beatle”; además, sustentó una carrera solista en sus convicciones
estéticas, musicales y políticas, sin dejarse llevar por lo comercial.

En 1975, Yoko dio a luz a su único hijo con ella, después de un aborto, llamado Sean Taro Ono Lennon. Yoko se encargó de los negocios y John se convirtió en un "amo de casa", dispuesto a cuidar en todo momento a Sean, incluso abandonó su carrera musical.

Cinco años después, en 1980, Lennon sacó a la venta su esperado regreso musical, "Double fantasy". El álbum fue un éxito, con sencillos como "Woman", "Beautiful boy", "Starting over", "Watching the wheels" y la rockerísima "I´m losing you".

Fue tal el triunfo que, Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo titulado "Milk and honey". Sin embargo, en ese marco, una noche, al terminar de grabar con Yoko unas pistas, sobrevino la tragedia: Lennon murió asesinado el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York, a manos de un fanático. El homicida desequilibrado, llamado Mark David Chapman, disparó cinco veces contra Lennon, después de pedirle un autógrafo a
las puertas del edificio Dakota; domicilio del artista.

Desde entonces, salieron a la venta miles de recopilaciones y homenajes, así como demostraciones de cariño y respeto como uno de los más grandes e influyentes músicos y compositores del siglo XX.

Entre la placas discográficas en su honor están: "The John Lennon collection" (1982), "John
Lennon anthology" (1998) y "Working Class Hero: The Definitive Lennon" (2005). Asimismo, en 2005 salieron a la luz algunas publicaciones dedicadas al creador de "Woman"; la más destacada es la escrita por su viuda, Yoko Ono, titulada "Memories of John Lennon", que incluye fotos tomadas por Annie Liebovitz, poemas y opiniones de artistas.

De igual forma, Cynthia Lennon, la primera esposa del músico y cantautor, publicó un texto sobre el "dolor, tormento y humillación" que sufrió durante su matrimonio. El volumen presenta las memorias como "La verdadera historia del verdadero John".

Este contiene un emotivo prólogo del hijo de Lennon, Julian, el cual apunta: "Si tiene que
haber una imagen balanceada de la vida de papá, entonces la versión de mamá de la historia era necesaria desde hace tiempo".

En este contexto, en diversos países, se recuerda al intérprete de "Imagine",
John Lennon, mediante múltiples homenajes a su obra musical, al recordar algunas de sus canciones del músico y cantautor, durante su etapa con The Beatles y en solitario.

Alejandro Jodorowsky y su acto colectivo de psicomagia contra la violencia en México.

LA MÚSICA DEL CORAZÓN. Lunes 28 de noviembre del 2011.

La Marcha de las Calaveras; la Psicomagia para la Paz.

Cuauhtémoc Rivera Godínez

Son las 10.45 de la mañana del domingo 27 de noviembre, una multitud de jóvenes, jóvenas, niños, hombre y mujeres caminamos por avenida Insurgentes Sur en la Ciudad de México.

A la altura del cruce de esta avenida con la calle de Luz Saviñón veo a un hombre vestido de blanco que va de la mano de su pequeña hija, quien a su vez, toma con su otra mano a su mamá. Los tres van de blanco y con su rostro maquillado de calavera. Los tres calzan huaraches y van en silencio dialogando entre ellas.

El hombre lleva un morral en su hombro izquierdo y constantemente mete su mano en el interior de este y extrae semillas que va esparciendo suavemente, como si fuera en cámara lenta. Me acerco a él y le pregunto con respeto ¿Por qué esparces arroz?, y él me responde

“No es arroz, es amaranto, y con él en México hacemos un dulce que se llama “Alegría” y vamos esparciendo amaranto por las calles porque queremos que regrese la alegría a nuestra ciudad, es un acto espiritual, mágico”

Un chavo se acerca y le inquiere ¿Puedo tomar un poco y esparcirlo?. Sí, claro, le contesta la calavera de blanco. El chavo mete la mano, saca un poco de amaranto y lo esparce con amor. El hombre del morral le dice; “Métele mucha imaginación, mucho amor”. Todos nos miramos y sonreímos. Es la caminata de la Psicomagía para la paz.

A las nueve horas iniciaron la caminata las y los primeros, arrancando del estadio de la Ciudad Universitaria. La mañana es sumamente fría y nublada. A las 10 de la mañana Cuate, María, Mariana, Ricardo y yo nos incorporamos en Insurgentes y Barranca del Muerto. La invitación a este evento la hizo Alejandro Jodorowsky días antes con la finalidad de realizar un acto de Psicomagía por la paz, para ayudar a parar esta guerra en contra de la sociedad mexicana, para ayudar a que los más de 50 mil muertos y 10 mil desaparecidos en actos de violencia criminal encuentren la luz de la tranquilidad y su energía no esté penando en este mundo, y para que nuestra comunión en este acto de Psicomagia nos ayude a parar esta guerra que tanto sufrimiento y dolor está causando.

En el trayecto muchos gritaron consignas contra la guerra, contra la política de Felipe Calderón, muchos palmeaban sus manos siguiendo el ritmo del pandero que durante horas acompañó nuestro paso, muchos hablaban en voz baja y otros dialogaban en silencio.

En este trayecto me encontré con un joven de nombre David. Él me platicó de la Psicomagia y de su abuela. Ella es de Chile, llegó a México cuando el golpe militar de Pinochet y su abuelo le dijo un día “Tienes que conocer a Jodorowsky, es un gran maestro, échale un ojo”, y entonces ella fue a verlo y tomó clases con Alejandro. “Ahora mi abuela me dijo “Tienes que conocer a Jodorowsky, échale un ojo”, y aquí estoy” me dice el chavo muy emocionado y con su rostro maquillado de blanco con grandes ojeras negras.

¿Y Jodorowsky por qué no está en esta caminata? Le pregunto y él me dice “Nos encontrará en el Palacio de Bellas Artes, y de ahí nos iremos a la Plaza de Garibaldi”.

A las 12.15 horas llega la caminata a Bellas Artes, durante una hora y veinte minutos esperamos al psicomago. Mientras, la gente canta, realiza performance, platica, sonríe. Las consignas de “Psicomagía para la paz” se repiten una y otra vez. La ligera llovizna no los espanta.

El maestro Jodorowsky llega acompañado de su famita y todos con mascaras de calaveras. Muchos aplausos, empujones, y todo lo que implica que llegue el que convoca al evento. Alejandro sube a la barda de la fuente que está en a explanada, usa un megáfono que no tiene resonancia para escuchar su voz. La mayoría no escuchamos claramente, pero intuimos las palabras. Yo alcanzó a escuchar que vamos a la Plaza de Garibaldi y que ahí todos cantaremos La Llorona “porque esa es la canción con que la madre llora a nuestros muertos”, nos dice el chileno – mexicano de cabellera plateada.

Entonces todos nos vamos a formar la columna en el Eje Central. Son las 13.45 horas, como siempre, los que portan las cámaras fotográficas no permiten el avance de la marcha.

Caminamos las pocas cuadras que nos separan en quince minutos. Cuando empezamos a entrar en la plaza, un joven moreno, de estatura baja, ropa beige y sucia, visiblemente drogado por la famosa “mona”, musita “Qué está pasando, qué pasa, no entiendo nada”, lo que genera las sonrisas de las calaveras.

Ya en la Plaza de Garibaldi, la indicación es tomar asiento en el suelo, lo cual es sumamente difícil. El suelo está sumamente sucio, al grado de que la suela de los zapatos se pega en él. Total que muchos se ponen en cuclillas, otros se hincan en un papelito y otras y otros de plano se sientan en el suelo. Algunos se rehúsan a sentarse y es cuando aparecen los exhortas “Sientate”, “Sentado”. Pero un hombre es necio y queda de pie. Entonces el gordo Godínez le grita “Esa calavera gorda, siéntate”. El desobediente voltea el rostro mostrando su enojo por los ojos, lo cual provoca la carcajada del público, y una segunda voz le responde “Te queremos”, y todos sonríen.

Alejandro invita a todos a que entonemos La Llorona. Una mujer empieza a entonarla a capela, el susurro del canto va creciendo poco a poco, es como un pequeño himno, una oración melódica que sale del corazón de los asistentes. Se va formando una atmósfera de amistad, de fraternidad, de consuelo. Son minutos de emoción, de intenso amor.

Cuando la mujer termina de cantar, al otro extremo aparece un grupo de mariachis tocando la misma canción de La Llorona. Es uno de los momentos de clímax. Los cientos y miles de calaveras cantan nuevamente ahora con más bríos, la oración rítmica se ha convertido en un grito de dolor, de alegría, de una mezcla difícil de explicar. Luego sigue la canción Caballo Prieto Azabache, y cuando termina, el psicomago toma la palabra. Para la mayoría su voz es inaudible, pero nuevamente el corazón hace que intuyamos sus palabras.

“Este acto de Psicomagia implica necesariamente que el centro no sea una persona, no lo sea yo, sino todos los que estamos en este lugar. Hemos venido a esta Plaza de Garibaldi porque este es un lugar de alegría. No fuimos al Zócalo porque ahí es un lugar de concentraciones políticas, y este es un lugar de alegría, de amigos, de familias. Estamos aquí para recordar a los 50 mil muertos en esta guerra, para hacer un acto por la paz. Ahora les pido que todos nos tomemos de las manos y pidamos al mismo tiempo “Paz, Paz, Paz” nos dice Alejandro.

Y entonces todas las calaveras nos tomamos de las manos. Todos en un mismo momento orando – gritando – pidiendo por esta paz que ha destruido la acción calderonista. Pazpazpazpazpazpaz, segundos, minutos interminables.

Cuando concluyó esta acción, Jodorowsky exhortó “Ahora todos a reírnos”. Y todos a reír. El maestro se quitó la mascara y la aventó al público.

“Este es un punto de reinicio de un nuevo momento en la vida de México, este acto de psicomagia así lo marca”, concluyó Jodorowsky.

A las 14.30 horas termina el evento. Muchos se quedan en la plaza, platicando, cantando sonriendo. Otros nos vamos al Mercado de San Camilito a comer pozole.

A mis amigas y amigos les recomiendo la lectura de Psicomagia, de Alejandro Jodorowsky, de editorial Siruela, en su colección debolsillo.

Gracias al buen amigo Cuauhtémoc por compartir su crónica

Jimi Hendix, en la guitarra: el mejor de todos los tiempos

La revista 'Rolling Stone', que tradicionalmente viene haciendo listas de los mejores cantantes, grupos o canciones, ha elaborado esta vez el 'ranking' de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y Jimi Hendrix se ha hecho con el número uno.

El estadounidense, que forma parte del tristemente conocido como 'club de los 27', murió hace más de 40 años pero, aún así, sigue siendo una resplandeciente estrella del rock para los músicos y demás expertos que han votado en esta encuesta. Así, entre las razones que dan para justificar su elección, creen que Hendrix les hizo "entender la música rock como debía ser: manipuló la guitarra, el escenario y el estudio" y añaden que, "en canciones como 'Machine Gun' o 'Voodoo Chile', su guitarra es como una varilla zahorí de los turbulentos 60".

Uno de los memorables solos; la pieza es "Stone Free", el 1 de enero de 1970.
Billy Cox en el bajo y Buddy Miles en la batería y segunda voz y coros.


El músico estadunidense Jimi Hendrix, responsable de los éxitos 'Foxy Lady', 'Voodoo Child' y 'Fire', es recordado, a 69 años de su natalicio, como el mejor guitarrista de todos los tiempos, por encima de leyendas como Eric Clapton, Jimmy Page, Keith Richards, Jeff Beck y B.B. King.

El artista, quien participó en el multitudinario Festival de Woodstock, fue nombrado por la revista 'Rolling Stone' como el Mejor Guitarrista de la Historia, gracias a una lista hecha por un selecto grupo de expertos, como Brian Bell, Ritchie Blackmore, Jerry Centrell (de Alice in Chains), Kirk Hammet (Metallica), Lenny Kravitz, Robby Krieger, Joe Perry y Carlos Santana, entre otros.

Próximo a su 70 aniversario luctuoso se planea lanzar al mercado un DVD con su actuación en el Denver Pop Festival. El material, que fue grabado de una presentación en vivo del artista, que se hizo famoso por su manera de tocar y actuar en el escenario, data de mayo de 1968 y se publicará a más de tres décadas de su deceso.

James Marshall 'Jimi' Hendrix, uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en diversos de géneros, nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington, (Estados Unidos), con el nombre de Johnny Allen Hendrix. Su afición por la música, en especial por la guitarra, la demostró desde que era niño, ya que comenzó a tocar de forma autodidacta.

La oportunidad de tocar con algunas de las bandas y los músicos más importantes de su tiempo como B.B. King, Sam Cooke o Little Richard le llegó cuando era muy joven. En los 60 formó parte de King Casuals y, posteriormente, creó su propio grupo en Nueva York, Jimi James and The Blue Flames.

El proyecto no logró trascender, y Hendrix viajó a Reino Unido por la invitación que le hizo Chas Chandler. Allí creó The Jimi Hendrix Experience, junto con Mitch Mitchell y Noel Redding, grupo con el que se consolidó y con el que recorrió todos los pubs y clubes nocturnos de Londres.

Esto lo llevó a grabar, con la compañía Polydor, su primer sencillo 'Hey Joe', que llegaría al sexto puesto del 'ranking' inglés en enero de 1967. Poco después, comenzó a consumir mariguana y LSD, como la gran mayoría de los músicos y artistas de la época.

Esta adicción le traería más adelante graves consecuencias. Tocar la guitarra con los dientes, sacudirla contra los amplificadores y prenderle fuego, eran expresiones que formaban parte del "show" visual de Hendrix, enriquecido además con su exótica vestimenta y su grave voz; ésto, junto con su manera salvaje de cantar, constituía una rabiosa forma de transmitir su mensaje.

Toda esa "parafernalia" musical y artística lo llevó a consagrarse rápidamente en Reino Unido, mientras que en su país de origen, Estados Unidos, era apenas conocido.

Sin embargo, el Festival de Monterrey, realizado en junio de 1967, lo ayudó a conquistar el mercado estadunidense después de interpretar una memorable versión de "Wild thing", en la que hizo "chillar" a su guitarra contra los amplificadores, para luego prenderle fuego, ante la mirada atónita del público.

Hendrix, en esa ocasión, le ofreció a su instrumento un ritual entre religioso y sexual, contorsionándose como si adorase a Dios, hasta que el fuego se apagó. Entonces Jimi destrozó la guitarra contra el suelo y salió del escenario.

Desde su primera actuación, en Francia, hasta la última, el 29 de junio de 1969 en el Denver Pop Festival, él y su grupo ofrecieron más de 500 conciertos en 14 países.

En 1969 se disolvió The Jimi Hendrix Experience y comenzó a presentarse como solista, además de colaborar con otros músicos. De manera paralela formó, esporádica y casualmente, The Band of Gypsies, con Buddy Miles en la batería y su viejo amigo Billy Cox en el bajo.

Formó también parte del histórico Festival de la isla de Wight en 1970, y posteriormente tocó, por poco tiempo, junto a Eric Burdon y el grupo War, además de ofrecer varios "shows" en clubes londinenses.

La madrugada del 18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix murió, a los 27 años, ahogado con su propio vómito a causa de una sobredosis de estupefacientes y alcohol. Los medios de comunicación empezaron a difundir que otra estrella del rock había muerto por culpa de las drogas mediante duros encabezados como: "Sexo, drogas y rock & roll".

El legado musical de Hendrix es revolucionario, sobre todo por su impresionante capacidad de tocar y manejar la guitarra. El testimonio de esto son sus propias canciones, entre las que figuran "Angel", "Can your hear me?", "Electric church", "Foxi lady", "May this be love", "Manic depression" y "Purple haze", que aún expresan su pasión de "vivir y triunfar en un mundo inhóspito y hostil".

En 2000, se inauguró en Seattle el Experience Music Project (EMP), diseñado por el arquitecto estadunidense Frank Gehry, un museo construido en honor de Jimi Hendrix y de otros grupos estadunidenses de rock de la costa noroeste del Pacífico.

El edificio contiene, además de un archivo histórico, varias salas de exposiciones, un laboratorio de música rock, una tienda y un restaurante en el que se celebran actuaciones en directo.

En diciembre de 2006 una guitarra de Hendrix modelo Fender Stratocaster, que el guitarrista usó en los dos últimos años de su vida, fue subastada en Nueva York, junto con pertenencias de figuras como Madonna, John Lennon, Bob Dylan y The Doors.

Bajo el título "Rock and pop memorabilia", el lote incluye también la partitura original de la canción "Maxwell´s silver hammer", compuesta en 1968 por Paul McCartney para el disco "Abbey road" y valorada en 300 mil dólares, la guitarra del músico zurdo tendrá un precio de salida estimado entre los 80 mil y 120 mil dólares.

En 2010, a manera de tributo al guitarrista se lanzó "West coast Seattle boy: The Jimi Hendrix anthology", una edición especial sobre la obra del creador de un sonido inconfundible con su fender incluye cuatro CD y un DVD que recorren la trayectoria del artista.

También contiene una gran cantidad de material inédito sobre la vida de este virtuoso guitarrista, contada por él mismo, e imágenes y fotos de su archivo familiar, sus últimos dibujos, esbozos y manuscritos de canciones, así como postales.

Además, una guitarra acústica que perteneció al legendario Jimi se puso a la venta el 15 de diciembre en la casa de subastas Bonhams, de Londres.

Se trata de la guitarra que Hendrix conservó durante más tiempo, unos tres años, y con ella pasó semanas grabando, realizando "jam-sessions" y actuando durante esa gira que pasó por Nueva York, Washington y Los Ángeles.

Evento de Alejandro Jodorowsky: de plano para detener la violencia en México, de todo se vale.

Ya que esta de más tratar de "hablarle al poder", o a los que detentan la posibilidad de implementar o modificar alguna acción que impacta la vida nacional, pues entonces se buscan caminos "muy otros" que puedan darle vuelta a la situación de inseguridad y violencia en nuestro país.

Así encontramos acciones de grupos que invocan, por medio de rituales o mediataciones, a la energía (¿o energías en plural?) universal para que cambien el curso de los acontecimientos y la violencia llegue a su fin (o acaso para que gobernantes sen mas sensibles al sufrimeinto social); también se pueden tener opciones menos colectivas para "trabajar" su miedo, inseguridad y estres por medio Diplomados en varios módulos, cursos, o de talleres de 3 o 4 horas facilitados por "autorizados psicoterapeutas" (ya que haber tomado algún o algunos cursos con algún gurú de renombre así los coloca -por quienes en ese ámbito se mueven, obviamente).

Entonces tenemos un variado "menú" de mini-talleres para salvarse -por lo menos a nivel individual (con nombres que pueden resultar atractivos como "rehaciendo tu vida desde tu soundtrack favorito"; "Renacer para crecer sin miedos ni odios", etc. etc.). Claro que con su nada módico costo -la neta: negocios son negocios; la estrategía para vender puede resultar muy variada, y es en ésta, donde "tocar la puerta del corazón" y la superación personal es muy muuuuy rentable. Bueno, nada mas para que se den una idea: hay quien en tierras sureñas de México, por allá donde los indígenas de la Selva y los Altos de Chiapas siguen luchando por el reconocieminto de sus derechos, pues por allá, hay quien sin el menor rubor, se cotiza y cobra en dólares sus "servicios a la humanidad", me imagino que "desde el fondo su corazón para compartir su sabiduría humanística".

En fin, de gurús y salvadores, profetas e ilumindos no hay quien nos salve. Y eso no es problema realmente, la cosa es que entre esos hay muchos que son realmente un fraude, o total montaje -a veces bien realizado- para vivir de la simulación, la mentira y la apariencia.

El Alejandro Jodorowsky y sus actos de psicomagia, ahora en México y a nivel masivo.

En todo este abanico de iniciativas (muchas con un evidente interés monetario, a pesar de los "rollos" y "curriculum" del alumno del gurú Perengano o Mengano), encontramos ésta cuasi mágica solución o "brebaje mental-masivo-psicosocial" que pretende servir en algo -o en mucho-, para disminuir la violencia en nuestro país y mitigar el dolor causado... de mientras los políticos se disponen a cobrar su compensación, o su "dieta" y a ponerse a debatir sobre las "reformas" que requiere el país para salir adelente.

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El cineasta, tarologo y sanador Alejandro Jodorowsky propone un acto masivo de psicomagia en México, el próximo 27 de noviembre, para regenerar al país ante la creciente violencia desatada por el narcotráfico.

Durante la última década el narcotráfico en México se ha convertido en un factor de angustia nacional, desdoblándose en múltiples masacres y generando un desmoralizante entorno entre los ciudadanos. Ante este contexto, Alejandro Jodorowsky propone, con el fin de sanar el alma del país que acogió una etapa fundamental de su carrera como cineasta y de su desarrollo espiritual, un ritual colectivo de psicomagia.

El evento masivo ha sido convocado para el próximo 27 de noviembre y se pretende reunir al mismo número de participantes que víctimas ha cobrado la violenta narco-ola en años recientes, es decir, aproximadamente cincuenta mil voluntarios. Idealmente estos deberán estar disfrazados de calaveras, para fortalecer la psico-encarnación de las víctimas.

“Este acto no es violento, negativo ni en contra de nada, el acto psicomágico tiene la finalidad de hacer conscientes a las personas involucradas, desde nosotros mismos hasta al presidente. A diferencia de otros actos colectivos, este no tiene ninguna intención de fomentar ni eliminar nada, ya que en el momento que se crea una negación como el famoso NO + (Sangre) ‘para la mente y la energía el ‘no’ tiene un valor nulo por lo que sólo se procesa la palabra que queremos negar, y de esta forma le damos mas fuerza’ —Zoid Sebas”, dice la información incluida en la convocatoria que se ha creado en Facebook.

La cita es para el próximo 27 de noviembre de 2011. La marcha partirá desde Ciudad Universitaria hasta la plancha central de la Ciudad de México. UNAM-Zócalo
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Reunión muy de mañana: 08:00 Hrs. a 09:00 Hrs.

1 Salida del Estadio Olímpico UNAM con dirección hacia el Norte.


2 Continúa por Universidad.

3 Gira a la derecha hacia Circuito Interior (Avenida Río Churubusco)


4 Gira a la izquierda en División del Norte

5 Gira a la derecha hacia Ajusco

6 Gira ligeramente a la izquierda hacia Eje Central Lázaro Cárdenas

7 De Bellas Artes Hacia el Centro Histórico por la calle 5 de Mayo.

Ritual en el zócalo: 14:00 Hrs. a 15:00 Hrs.

Esta es una iniciativa que apuesta por la alquimia psicológica, pacífica, activa y teniendo a la unidad sincera como estandarte

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Escribiendo esto, me viene a la mente la cuestión de la ética.... la ética profesional digamos...

...algunos de los elementos comunes a la ética profesional son por ejemplo el principio de solidaridad, el de eficiencia, el de responsabilidad de los hechos y sus consecuencias, el de equidad, la congruencia, la honestidad y transparencia. Se entiende que todas las profesiones, independientemente de su rama o actividad, deben llevarse a cabo de la mejor manera posible, sin generar daños a terceros ni buscar exclusivamente el propio beneficio de quien las ejerce.

Sobre este tema van algunas frases:

Los negocios también son un arte ya que en ellos se mezcla la estética y la ética. Los negocios sin ética no son útiles.

Alejandro Jodorowsky

Después de tantos años estudiando la ética, he llegado a la conclusión de que toda ella se resume en tres virtudes: coraje para vivir, generosidad para convivir, y prudencia para sobrevivir.

Fernando Savater

Quien observa lo hace desde un cierto punto de vista, lo que no sitúa al observador en el error. El error en verdad no es tener un cierto punto de vista, sino hacerlo absoluto y desconocer que aún desde el acierto de su punto de vista es posible que la razón ética no esté siempre con él.

Paulo Freire

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Hasta siempre Maestro granados Chapa !!

MÉXICO, D.F. (apro).- El periodista hidalguense Miguel Ángel Granados Chapa, colaborador de Proceso y del diario Reforma, falleció la tarde de este domingo a los 70 años.

El viernes pasado, Granados Chapa anunció su retiro del periodismo, debido a una enfermedad que lo aquejaba desde hace varios años.

Ese día, de manera sencilla y escueta, en el último párrafo de su columna “Plaza Pública” en el diario Reforma, que tituló “De coalición a coalición”, apuntó: “Esta es la última vez en que nos encontramos. Con esa convicción digo adiós”.

Granados Chapa se despidió abordando uno de los temas de mayor controversia desde la semana pasada: la iniciativa de reforma planteada por el senador priista Manlio Fabio Beltrones para establecer gobiernos de coalición.

La columna “Plaza Pública” apareció en 1977 y en Reforma desde la fundación de ese rotativo, el 20 de noviembre de 1993.

El colaborador de Proceso, donde hasta septiembre pasado publicó su columna “Interés Público”, tenía varios años enfermo, motivo por el cual recientemente se despidió de sus programas de radio y TV en las estaciones de la UNAM, donde tenía un espacio del mismo nombre que se transmitía por las mañanas.

Granados Chapa fue subdirector editorial del diario Excélsior de Julio Scherer, donde empezó en 1976; también fue fundador y director-gerente de Proceso de 1976 a 1977; jefe de los noticieros del Canal 11 (1977), y director general de Radio Educación (1978-1979). El periodista fundó el diario La Jornada y fungió como director del mismo de 1988 a 1990. También fue director general de la revista Mira (1990-1994).

El 28 de febrero de 2008, Granados Chapa –quien luchó incansablemente por la conquista de las libertades periodísticas– fue elegido miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, tomando posesión de la silla XXIX el 14 de mayo de 2009.

También recibió en tres ocasiones el Premio Nacional de Periodismo.

Granados Chapa recibiría el jueves próximo el Premio Nacional de Periodismo Carlos Septién García que otorga la escuela del mismo nombre.

La institución determinó otorgar el galardón al autor de la columna “Plaza Pública”, por considerar que su obra periodística es un aporte a la lucha de la libertad de expresión y a la comprensión de los temas de interés general por parte de la sociedad.

Entre los libros escritos por el periodista destacan Alfonso Cravioto, un liberal hidalguense, Votar, ¿para qué? manual de elecciones, Comunicación y política, ¡Nava sí, Zapata no!: la hora de San Luis Potosí: crónica de una lucha que triunfó, Constancia hidalguense y Fox & Co. biografía no autorizada.

Facebook: ¿un mundo (oculto) nos vigila?

Para alimentar algo que se nos da a muchass personas con bastante facilidad (aunque a algunas ni en pesadillas): la desconfianza... la paranoia...

La construcción de teorías de conspiración se alimentan mucho de verdades (parciales) y en mucho también de fantasias o posiblilidades ( a veces muy remotas). Sin embargo, no esta de mas, mirar que hay detrás de tanta "bondad "gratis" para que nos "juntemos a hacer/participar en redes sociales".

Como sea, va este video para ver una opinión mas sobre el Cara de libro... ¿libro con cara?... ¿o portada?... o mas bien ¿feysbuuk?



De mientras, a seguir departiendo y compartiendo nuestras vidas (y las ajenas), los ires y venires; sentires y gustos; deseos y frustraciones, alegrías y sueños, pesadillas y angustias, por medio del teclado y nuestra pantalla (¿verdad que es como si estuvieramos a medio metro de los demas?).

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Anonymus quiere desaparecer el Facebook !!

...........nooooooooooooo ...nooooo.... no destruyan mi mundo... no desintegren a mi familia, a mi comunidad.... no destruyan mis sueños,... no sean inhumanos, por favor !!!


:::::::::::::::::::::::De última hora::::::::::::::::::::::::::::::::

................ que siempre no harán nada contra el facebook, básicamente porque hay muchos grupos sociales que se sirven de esa red, para causas colectivas en pro de derechos.