Al Pleno de la Comisión Federal de Competencia A la opinión pública:
La alianza entre Televisa y Televisión Azteca para compartir la
propiedad de Iusacell constituye una amenaza a la política de
competencia del Estado mexicano, viola el artículo 28 constitucional que
prohíbe los monopolios y transgrede flagrantemente la Ley Federal de
Competencia Económica, recientemente reformada para fortalecer al
organismo regulador.
La Cofeco debe prohibir la fusión de ambas empresas porque de no
hacerlo generaría una concentración mediática y prácticas
anticompetitivas y monopólicas ampliamente documentadas y de
conocimiento público:
Televisa y TV Azteca participan del mismo mercado de la televisión
abierta, y de servicios de telecomunicaciones donde debieran ser
competidores y no socios.
Concentran 88% de las concesiones de televisión abierta.
Tienen 51% de todos los canales espejo de televisión digital.
Acaparan 94.4% de la audiencia televisiva.
Se apoderan del 58% del total de la inversión publicitaria en México.
Reciben cada año 30% del gasto público en comunicación social federal.
La Cofeco no sólo debe rechazar, por notoriamente improcedente, esta alianza de facto
entre Iusacell y Televisa, sino que además debe investigarla de oficio y
sancionarla conforme a la ley porque se produjo sin la aprobación de la
autoridad, se anunció ante autoridades financieras de Estados Unidos y
México (lo cual trae especulación y alzas en las acciones de las
empresas) y ya ha comenzado a operar en la realidad con la fusión de
intereses creados en el negocio de la televisión. Por ejemplo, Iusacell
ya se anuncia en las pantallas y producciones de Televisa mientras que
esta última ya colocó a directivos en el Consejo de Administración de
Iusacell. Se trata a todas luces de decisiones corporativas al margen de
la ley.
La Constitución política de nuestro país prohíbe los monopolios y las
prácticas monopólicas contrarias al interés público y obliga a las
autoridades a perseguir con eficacia toda concentración o acaparamiento
en una o pocas manos. Corresponde a la Cofeco proteger el proceso de
competencia y libre concurrencia mediante la prevención y eliminación
de, prácticas monopólicas y demás restricciones al funcionamiento
eficiente y plural de los mercados de bienes y servicios.
En ningún otro país del mundo se ha visto que las dos empresas
dominantes que compiten en el mercado de la televisión abierta se
coludan para obstaculizar la entrada de nuevos competidores.
Hacemos un llamado a los comisionados que integran el Pleno de la
Cofeco para que rechacen la concentración de Televisa-Iusacell, la
investiguen y la sancionen conforme a la ley.
.. ¿se profundiza y se hace mas visible un cambio de conciencia "planetaria?.. 2012, ¿qué cambios de calidad y peso traerá?... ¿los cambios son en lo individual para impactar en lo global, o?... ¿cual de tantas y tantos recomendaciones/caminos/guías es el menos peor, o el mejor? ... ¿el que me "dicte mi corazón"?...
2012 empezó a caminar... ... y la soberbia, la discriminación, la intolerancia, la agresión, la violencia, lo superfluo, el mercantilismo, estar "a la moda", lo snob y la palabrería vende/imagen y autocomplaciente siguen campeando a lo largo y ancho de mi pueblo y de la aldea global.
.... mientras, me voy a mi feiis-buuk, a colorear my world (no sea que "pierda piso" y el contacto con mi círculo"cercano").
Rachelle Ferrell (1961, Berwyn, Pensilvania ) es una cantante y compositora Americana. Aunque iniciada y partícipe en géneros como el Gospel, R&B y Pop, su corriente más conocida y talentosa es el Jazz contemporáneo.
Rachelle Ferrell empezó a cantar a la edad de seis años en unacoralEvangélicaen su referente de Gospel, de ello desarrolló su sorprendente voz que abarca seisoctavasy media (contando el registro falseado), esta es comparable con el sonido que desprende un registro de silbato en sus tonos más agudos, por tanto Ferrell lleva consigo unaparato fonadorcon unumbralmuy amplio. Recibió formación clásica enviolína una edad temprana y en su etapa de adolescencia ya era capaz de tocar elpianoa nivel profesional. Dejó sus estudios genéricos y se inscribió en el Berklee College of Music en Boston, donde perfeccionó sus habilidades musicales en el acuerdo, el canto y componer.
Desde 1975 hasta los 90", Ferrell fue perfeccionando su formación con Lou Rawls, Patti LaBelle, Vanessa Williams, y George Duke entre otros. El disco debut de Ferrell, "Primer Instrumento", fue lanzado en Japón en 1990, cinco años antes de su publicación EE.UU.. Grabado con Tyrone Brown, bajista, pianista Eddie Green y el batería Doug Nally y un elenco de acompañantes que también dejaron su marca en su registro. Entre ellos figuran el trompetista Terence Blanchard, pianistas Gil Goldstein y Michel Petrucciani, Kenny Davis y bajistas Stanley Clarke, el saxofonista tenor Wayne Shorter y el teclista Pete Levin. El público japonés acepto muy bien la entrada en corriente de Ferrell, de esto que sea su mercado donde más discos ha publicado.
Si tienen tiempo y ganas, aqui esta, con excelente audio e imagen:
Rachelle Ferrell - Live in Montreux 1997 ... ¡TODO el concierto! Que lo
disfruten... más que recomendable para continuar amaneciendo este 2012.
Rachelle Ferrell: Vocals George Duke: Keyboards, vocals Jonathan Butler: Guitars, vocals Patti Austin: Vocals Brian Simpson: Keyboards Mino Cinelu: Percussion Larry Kimpel: Bass Lil John Roberts: Drums
Tracklist 01 Welcome To My Love 02 Goin' Home 03 Genesis 04 500 Miles To Go 05 With Every Breathe I Take 06 Sarah, Sarah 07 Speak Low 08 Waiting 09 Bus Tours 10 You Don't Know What Love Is
La Banda Peace and Love, con una muy buena sección de metales, junto con la banda Bandido y Love Army, marcaron una etapa importante del rock mexicano arrancando la década del 70. De Peacae & Love surgiran tres musicaod que darían vida a uno de los grupos mexicanos de hard rock en esos primeros años de esa década: Nahuatl.
Ricardo Ochoa -guitarra y voces-, Ramon Torres -bajo- y Carlos Vázquez (el Bozzo) en la batería, formaron a finales de 1972 el grupo Nahuatl, el cual tuvo una vida realmente breve, preo que les permitió pasar a ser un grupo que maracaría en mucho a generaciones de musicos de rock que caminaron por la senda del hard rock en México.
Tuve chance de ver a estas dos bandas mexicanas y recuerdo en especial la actuación de Nahuatl en una tocada (¿en febreropor el día del amor?) en la explanada principal del Politecnico. Una buena experiencia tener a unos metros tocando a uno de los grandes bateristas del rock mexicano.
El pasado 6 de diciembre falleció Carlos Vázquez, quien será recordado por su trabajo en estas dos históricas bandas de rock en México.
Aquí les dejo el audio de un solo de batería del buen Bozzo, en la cancion Pobreza del segundo disco de Nahuatl.
...
Su primer disco, es ahora considerado como esas joyas del rock nacional, es considerado ya por muchos como un disco de culto... en fin, lo que si les puedo decir es que es un excelente material, con canciones de puro y total sonido hard y con algunas piezas tranquilas que le dan un buen balance a todo este trabajo que realizaron los muchachones -en aquellos años- de Nahuatl.
Una muy buena dosis de rock mexicano que no pierde vigencia, AQUI está la prueba... si se animan a oírlo, seguro lo van a disfrutar.... pásele por aquí.
John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra. Hijo del marino Alfred Lennon y Julia Stanley. Tras el divorcio de sus padres, Stanley se desentendió del pequeño cuanto éste tenía cuatro años, pues se consideraba "incapaz de criarlo" y decidió dejarlo con su tía, con quien vivió su infancia y juventud.
Lennon creció con la música de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles, Buddy Holly y muchos otros fenómenos del country y el R&B.
Estudió en la Escuela de Arte de Liverpool, donde comenzó a escuchar rock and roll estadunidense, para luego formar varios grupos antes de llegar a la banda de rock The Beatles. The Quarrymen, Johnny & The Moondogs y The Silver Beetles fueron las agrupaciones, en las que se hizo acompañar por sus amigos de la escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe.
En 1956 conoció a Paul McCartney, a quien invitó a unirse al grupo. Más tarde, entraron a la banda George Harrison y Pete Best, quien posteriormente fue reemplazado por Ringo Starr para conformar la alineación The Beatles.
En 1962 comenzó el éxito del cuarteto con su disco "Please, please me" y un año más tarde conquistaron el mercado estadunidense al presentar 'With The Beatles".
En agosto de ese año se celebró la boda de John y Cynthia Powell, a quien conoció en la escuela de Bellas Artes; de este matrimonio nació Julian.
Lennon fue considerado el alma rebelde de The Beatles, el intelectual, el que en 1966 se atrevió a decir una frase que, según se dijo, la prensa malentendió: "The Beatles son mejores que Jesucristo". Días después, John aseveró que no había dicho que eran mejores que Jesucristo, sino que eran más populares, como lo podía ser la televisión o cualquier otra cosa.
Entre sus genialidades musicales, tuvo la idea de grabar las guitarras dos veces, superpuestas, para lograr el extraño efecto de "And your bird can sing", canción incluida en "Revolver" (1966).
Además, propuso realizar en un mismo álbum una canción de un sólo acorde, basada en el "Libro Tibetano de los muertos", con loops, grabaciones al revés y toda una gama de sonidos psicodélicos, a la cual llamaron "Tomorrow never knows".
Sus canciones con The Beatles siempre fueron más viscerales, casi confesionales, como la popular "Help!" y la balada folk "You´ve got to hide your love away", que contó con la influencia de Bob Dylan.
Posteriormente, comenzó a experimentar con historias como la de "Lucy in the sky with diamonds", basada en dibujos de su hijo Julian; "Being for the benefit of Mr. Kite!" y "A day in the life", cuyas letras fueron extraídas de un cartel de circo. Este corte fue motivo de conjeturas por parte de medios, los cuales a decir por la época del "amor libre", drogas, casas donde habitaban en comunas y otras cosas, aseguraron que "Lucy in the sky with diamonds" correspondían a las siglas del alucinógeno LSD.
En 1966 conoció a la artista plástica japonesa, Yoko Ono, quien además de su amante y segunda esposa, fue el gran amor de su vida. A decir de los conocedores del tema, ella lo indujo a experimentar más allá de la música; la prueba fue el extrañísimo track "Revolution 9", incluido en "The Beatles" (1968), según argumentaron algunos.
Dichas experimentaciones sonoras y estéticas también formaron parte de los álbumes "Two virgins" (1968) y "Life with the lions" (1969). En 1970, tras la separación de The Beatles, Lennon comenzó una carrera como solista, nutrida de canciones clásicas.
Yoko fue un elemento determinante e importante en el recuento histórico de su experiencia con The Beatles, muchas especulaciones surgieron en torno a su persona. Algunas de ellas le atribuyen la separación del famoso cuarteto.
A pesar de que Yoko fue el gran amor de John; durante la década de los años 70, sostuvo una relación amorosa durante unos 18 meses con May Pang, quien trabajó como asistente personal del músico.
La rivalidad de McCartney y Lennon tras la disolución del cuarteto se hizo evidente en canciones de John, como "How do you sleep", en la que le reclamó a Paul: "Lo único que hiciste fue "Yesterday".
Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de The Beatles, pero tocaron fondo con canciones como "Power to the people".
En 1971, "Imagine" se convirtió en lo más conocido de Lennon, considerado por muchos como un himno a la paz y hermandad. Para entonces, Lennon decidió mudarse de Londres a Nueva York, pero tuvo problemas para tramitar su visa, incluso se dijo que el presidente Richard Nixon lo veía como una amenaza.
Sin embargo, finalmente pudo quedarse en Estados Unidos, donde inició una campaña política mediante conciertos y manifestaciones a favor de la paz.
En sus discos siguientes mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y sus amigos George Harrison, Billy Preston, Harry Nielsen, Elton John y David Bowie, entre otros. Aunque ninguno de sus álbumes llegó a ser número uno de las listas de popularidad, siguió siendo respetado como el “Jefe Beatle”; además, sustentó una carrera solista en sus convicciones estéticas, musicales y políticas, sin dejarse llevar por lo comercial.
En 1975, Yoko dio a luz a su único hijo con ella, después de un aborto, llamado Sean Taro Ono Lennon. Yoko se encargó de los negocios y John se convirtió en un "amo de casa", dispuesto a cuidar en todo momento a Sean, incluso abandonó su carrera musical.
Cinco años después, en 1980, Lennon sacó a la venta su esperado regreso musical, "Double fantasy". El álbum fue un éxito, con sencillos como "Woman", "Beautiful boy", "Starting over", "Watching the wheels" y la rockerísima "I´m losing you".
Fue tal el triunfo que, Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo titulado "Milk and honey". Sin embargo, en ese marco, una noche, al terminar de grabar con Yoko unas pistas, sobrevino la tragedia: Lennon murió asesinado el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York, a manos de un fanático. El homicida desequilibrado, llamado Mark David Chapman, disparó cinco veces contra Lennon, después de pedirle un autógrafo a las puertas del edificio Dakota; domicilio del artista.
Desde entonces, salieron a la venta miles de recopilaciones y homenajes, así como demostraciones de cariño y respeto como uno de los más grandes e influyentes músicos y compositores del siglo XX.
Entre la placas discográficas en su honor están: "The John Lennon collection" (1982), "John Lennon anthology" (1998) y "Working Class Hero: The Definitive Lennon" (2005). Asimismo, en 2005 salieron a la luz algunas publicaciones dedicadas al creador de "Woman"; la más destacada es la escrita por su viuda, Yoko Ono, titulada "Memories of John Lennon", que incluye fotos tomadas por Annie Liebovitz, poemas y opiniones de artistas.
De igual forma, Cynthia Lennon, la primera esposa del músico y cantautor, publicó un texto sobre el "dolor, tormento y humillación" que sufrió durante su matrimonio. El volumen presenta las memorias como "La verdadera historia del verdadero John".
Este contiene un emotivo prólogo del hijo de Lennon, Julian, el cual apunta: "Si tiene que haber una imagen balanceada de la vida de papá, entonces la versión de mamá de la historia era necesaria desde hace tiempo".
En este contexto, en diversos países, se recuerda al intérprete de "Imagine", John Lennon, mediante múltiples homenajes a su obra musical, al recordar algunas de sus canciones del músico y cantautor, durante su etapa con The Beatles y en solitario.
LA MÚSICA DEL CORAZÓN.Lunes 28 de noviembre del 2011.
La Marcha de las Calaveras; la Psicomagia para la Paz.
Cuauhtémoc Rivera Godínez
Son las 10.45 de la mañana del domingo 27 de noviembre, una multitud de jóvenes, jóvenas, niños, hombre y mujeres caminamos por avenida Insurgentes Sur en la Ciudad de México.
A la altura del cruce de esta avenida con la calle de Luz Saviñón veo a un hombre vestido de blanco que va de la mano de su pequeña hija, quien a su vez, toma con su otra mano a su mamá. Los tres van de blanco y con su rostro maquillado de calavera. Los tres calzan huaraches y van en silencio dialogando entre ellas.
El hombre lleva un morral en su hombro izquierdo y constantemente mete su mano en el interior de este y extrae semillas que va esparciendo suavemente, como si fuera en cámara lenta. Me acerco a él y le pregunto con respeto ¿Por qué esparces arroz?, y él me responde
“No es arroz, es amaranto, y con él en México hacemos un dulce que se llama “Alegría” y vamos esparciendo amaranto por las calles porque queremos que regrese la alegría a nuestra ciudad, es un acto espiritual, mágico”
Un chavo se acerca y le inquiere ¿Puedo tomar un poco y esparcirlo?. Sí, claro, le contesta la calavera de blanco. El chavo mete la mano, saca un poco de amaranto y lo esparce con amor. El hombre del morral le dice; “Métele mucha imaginación, mucho amor”. Todos nos miramos y sonreímos. Es la caminata de la Psicomagía para la paz.
A las nueve horas iniciaron la caminata las y los primeros, arrancando del estadio de la Ciudad Universitaria. La mañana es sumamente fría y nublada. A las 10 de la mañana Cuate, María, Mariana, Ricardo y yo nos incorporamos en Insurgentes y Barranca del Muerto. La invitación a este evento la hizo Alejandro Jodorowsky días antes con la finalidad de realizar un acto de Psicomagía por la paz, para ayudar a parar esta guerra en contra de la sociedad mexicana, para ayudar a que los más de 50 mil muertos y 10 mil desaparecidos en actos de violencia criminal encuentren la luz de la tranquilidad y su energía no esté penando en este mundo, y para que nuestra comunión en este acto de Psicomagia nos ayude a parar esta guerra que tanto sufrimiento y dolor está causando.
En el trayecto muchos gritaron consignas contra la guerra, contra la política de Felipe Calderón, muchos palmeaban sus manos siguiendo el ritmo del pandero que durante horas acompañó nuestro paso, muchos hablaban en voz baja y otros dialogaban en silencio.
En este trayecto me encontré con un joven de nombre David. Él me platicó de la Psicomagia y de su abuela. Ella es de Chile, llegó a México cuando el golpe militar de Pinochet y su abuelo le dijo un día “Tienes que conocer a Jodorowsky, es un gran maestro, échale un ojo”, y entonces ella fue a verlo y tomó clases con Alejandro. “Ahora mi abuela me dijo “Tienes que conocer a Jodorowsky, échale un ojo”, y aquí estoy” me dice el chavo muy emocionado y con su rostro maquillado de blanco con grandes ojeras negras.
¿Y Jodorowsky por qué no está en esta caminata? Le pregunto y él me dice “Nos encontrará en el Palacio de Bellas Artes, y de ahí nos iremos a la Plaza de Garibaldi”.
A las 12.15 horas llega la caminata a Bellas Artes, durante una hora y veinte minutos esperamos al psicomago. Mientras, la gente canta, realiza performance, platica, sonríe. Las consignas de “Psicomagía para la paz” se repiten una y otra vez. La ligera llovizna no los espanta.
El maestro Jodorowsky llega acompañado de su famita y todos con mascaras de calaveras. Muchos aplausos, empujones, y todo lo que implica que llegue el que convoca al evento. Alejandro sube a la barda de la fuente que está en a explanada, usa un megáfono que no tiene resonancia para escuchar su voz. La mayoría no escuchamos claramente, pero intuimos las palabras. Yo alcanzó a escuchar que vamos a la Plaza de Garibaldi y que ahí todos cantaremos La Llorona“porque esa es la canción con que la madre llora a nuestros muertos”, nos dice el chileno – mexicano de cabellera plateada.
Entonces todos nos vamos a formar la columna en el Eje Central. Son las 13.45 horas, como siempre, los que portan las cámaras fotográficas no permiten el avance de la marcha.
Caminamos las pocas cuadras que nos separan en quince minutos. Cuando empezamos a entrar en la plaza, un joven moreno, de estatura baja, ropa beige y sucia, visiblemente drogado por la famosa “mona”, musita “Qué está pasando, qué pasa, no entiendo nada”, lo que genera las sonrisas de las calaveras.
Ya en la Plaza de Garibaldi, la indicación es tomar asiento en el suelo, lo cual es sumamente difícil. El suelo está sumamente sucio, al grado de que la suela de los zapatos se pega en él. Total que muchos se ponen en cuclillas, otros se hincan en un papelito y otras y otros de plano se sientan en el suelo. Algunos se rehúsan a sentarse y es cuando aparecen los exhortas “Sientate”, “Sentado”. Pero un hombre es necio y queda de pie. Entonces el gordo Godínez le grita “Esa calavera gorda, siéntate”. El desobediente voltea el rostro mostrando su enojo por los ojos, lo cual provoca la carcajada del público, y una segunda voz le responde “Te queremos”, y todos sonríen.
Alejandro invita a todos a que entonemos La Llorona. Una mujer empieza a entonarla a capela, el susurro del canto va creciendo poco a poco, es como un pequeño himno, una oración melódica que sale del corazón de los asistentes. Se va formando una atmósfera de amistad, de fraternidad, de consuelo. Son minutos de emoción, de intenso amor.
Cuando la mujer termina de cantar, al otro extremo aparece un grupo de mariachis tocando la misma canción de La Llorona. Es uno de los momentos de clímax. Los cientos y miles de calaveras cantan nuevamente ahora con más bríos, la oración rítmica se ha convertido en un grito de dolor, de alegría, de una mezcla difícil de explicar. Luego sigue la canción Caballo Prieto Azabache, y cuando termina, el psicomago toma la palabra. Para la mayoría su voz es inaudible, pero nuevamente el corazón hace que intuyamos sus palabras.
“Este acto de Psicomagia implica necesariamente que el centro no sea una persona, no lo sea yo, sino todos los que estamos en este lugar. Hemos venido a esta Plaza de Garibaldi porque este es un lugar de alegría. No fuimos al Zócalo porque ahí es un lugar de concentraciones políticas, y este es un lugar de alegría, de amigos, de familias. Estamos aquí para recordar a los 50 mil muertos en esta guerra, para hacer un acto por la paz. Ahora les pido que todos nos tomemos de las manos y pidamos al mismo tiempo “Paz, Paz, Paz” nos dice Alejandro.
Y entonces todas las calaveras nos tomamos de las manos. Todos en un mismo momento orando – gritando – pidiendo por esta paz que ha destruido la acción calderonista. Pazpazpazpazpazpaz, segundos, minutos interminables.
Cuando concluyó esta acción, Jodorowsky exhortó “Ahora todos a reírnos”. Y todos a reír. El maestro se quitó la mascara y la aventó al público.
“Este es un punto de reinicio de un nuevo momento en la vida de México, este acto de psicomagia así lo marca”, concluyó Jodorowsky.
A las 14.30 horas termina el evento. Muchos se quedan en la plaza, platicando, cantando sonriendo. Otros nos vamos al Mercado de San Camilito a comer pozole.
A mis amigas y amigos les recomiendo la lectura de Psicomagia, de Alejandro Jodorowsky, de editorial Siruela, en su colección debolsillo.
Gracias al buen amigo Cuauhtémoc por compartir su crónica
La revista 'Rolling Stone', que tradicionalmente viene haciendo listas de los mejores cantantes, grupos o canciones, ha elaborado esta vez el 'ranking' de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y Jimi Hendrix se ha hecho con el número uno.
El estadounidense, que forma parte del tristemente conocido como 'club de los 27', murió hace más de 40 años pero, aún así, sigue siendo una resplandeciente estrella del rock para los músicos y demás expertos que han votado en esta encuesta. Así, entre las razones que dan para justificar su elección, creen que Hendrix les hizo "entender la música rock como debía ser: manipuló la guitarra, el escenario y el estudio" y añaden que, "en canciones como 'Machine Gun' o 'Voodoo Chile', su guitarra es como una varilla zahorí de los turbulentos 60".
Uno de los memorables solos; la pieza es "Stone Free", el 1 de enero de 1970. Billy Cox en el bajo y Buddy Miles en la batería y segunda voz y coros.
El músico estadunidense Jimi Hendrix, responsable de los éxitos 'Foxy Lady', 'Voodoo Child' y 'Fire', es recordado, a 69 años de su natalicio, como el mejor guitarrista de todos los tiempos, por encima de leyendas como Eric Clapton, Jimmy Page, Keith Richards, Jeff Beck y B.B. King.
El artista, quien participó en el multitudinario Festival de Woodstock, fue nombrado por la revista 'Rolling Stone' como el Mejor Guitarrista de la Historia, gracias a una lista hecha por un selecto grupo de expertos, como Brian Bell, Ritchie Blackmore, Jerry Centrell (de Alice in Chains), Kirk Hammet (Metallica), Lenny Kravitz, Robby Krieger, Joe Perry y Carlos Santana, entre otros.
Próximo a su 70 aniversario luctuoso se planea lanzar al mercado un DVD con su actuación en el Denver Pop Festival. El material, que fue grabado de una presentación en vivo del artista, que se hizo famoso por su manera de tocar y actuar en el escenario, data de mayo de 1968 y se publicará a más de tres décadas de su deceso.
James Marshall 'Jimi' Hendrix, uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en diversos de géneros, nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington, (Estados Unidos), con el nombre de Johnny Allen Hendrix. Su afición por la música, en especial por la guitarra, la demostró desde que era niño, ya que comenzó a tocar de forma autodidacta.
La oportunidad de tocar con algunas de las bandas y los músicos más importantes de su tiempo como B.B. King, Sam Cooke o Little Richard le llegó cuando era muy joven. En los 60 formó parte de King Casuals y, posteriormente, creó su propio grupo en Nueva York, Jimi James and The Blue Flames.
El proyecto no logró trascender, y Hendrix viajó a Reino Unido por la invitación que le hizo Chas Chandler. Allí creó The Jimi Hendrix Experience, junto con Mitch Mitchell y Noel Redding, grupo con el que se consolidó y con el que recorrió todos los pubs y clubes nocturnos de Londres.
Esto lo llevó a grabar, con la compañía Polydor, su primer sencillo 'Hey Joe', que llegaría al sexto puesto del 'ranking' inglés en enero de 1967. Poco después, comenzó a consumir mariguana y LSD, como la gran mayoría de los músicos y artistas de la época.
Esta adicción le traería más adelante graves consecuencias. Tocar la guitarra con los dientes, sacudirla contra los amplificadores y prenderle fuego, eran expresiones que formaban parte del "show" visual de Hendrix, enriquecido además con su exótica vestimenta y su grave voz; ésto, junto con su manera salvaje de cantar, constituía una rabiosa forma de transmitir su mensaje.
Toda esa "parafernalia" musical y artística lo llevó a consagrarse rápidamente en Reino Unido, mientras que en su país de origen, Estados Unidos, era apenas conocido.
Sin embargo, el Festival de Monterrey, realizado en junio de 1967, lo ayudó a conquistar el mercado estadunidense después de interpretar una memorable versión de "Wild thing", en la que hizo "chillar" a su guitarra contra los amplificadores, para luego prenderle fuego, ante la mirada atónita del público.
Hendrix, en esa ocasión, le ofreció a su instrumento un ritual entre religioso y sexual, contorsionándose como si adorase a Dios, hasta que el fuego se apagó. Entonces Jimi destrozó la guitarra contra el suelo y salió del escenario.
Desde su primera actuación, en Francia, hasta la última, el 29 de junio de 1969 en el Denver Pop Festival, él y su grupo ofrecieron más de 500 conciertos en 14 países.
En 1969 se disolvió The Jimi Hendrix Experience y comenzó a presentarse como solista, además de colaborar con otros músicos. De manera paralela formó, esporádica y casualmente, The Band of Gypsies, con Buddy Miles en la batería y su viejo amigo Billy Cox en el bajo.
Formó también parte del histórico Festival de la isla de Wight en 1970, y posteriormente tocó, por poco tiempo, junto a Eric Burdon y el grupo War, además de ofrecer varios "shows" en clubes londinenses.
La madrugada del 18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix murió, a los 27 años, ahogado con su propio vómito a causa de una sobredosis de estupefacientes y alcohol. Los medios de comunicación empezaron a difundir que otra estrella del rock había muerto por culpa de las drogas mediante duros encabezados como: "Sexo, drogas y rock & roll".
El legado musical de Hendrix es revolucionario, sobre todo por su impresionante capacidad de tocar y manejar la guitarra. El testimonio de esto son sus propias canciones, entre las que figuran "Angel", "Can your hear me?", "Electric church", "Foxi lady", "May this be love", "Manic depression" y "Purple haze", que aún expresan su pasión de "vivir y triunfar en un mundo inhóspito y hostil".
En 2000, se inauguró en Seattle el Experience Music Project (EMP), diseñado por el arquitecto estadunidense Frank Gehry, un museo construido en honor de Jimi Hendrix y de otros grupos estadunidenses de rock de la costa noroeste del Pacífico.
El edificio contiene, además de un archivo histórico, varias salas de exposiciones, un laboratorio de música rock, una tienda y un restaurante en el que se celebran actuaciones en directo.
En diciembre de 2006 una guitarra de Hendrix modelo Fender Stratocaster, que el guitarrista usó en los dos últimos años de su vida, fue subastada en Nueva York, junto con pertenencias de figuras como Madonna, John Lennon, Bob Dylan y The Doors.
Bajo el título "Rock and pop memorabilia", el lote incluye también la partitura original de la canción "Maxwell´s silver hammer", compuesta en 1968 por Paul McCartney para el disco "Abbey road" y valorada en 300 mil dólares, la guitarra del músico zurdo tendrá un precio de salida estimado entre los 80 mil y 120 mil dólares.
En 2010, a manera de tributo al guitarrista se lanzó "West coast Seattle boy: The Jimi Hendrix anthology", una edición especial sobre la obra del creador de un sonido inconfundible con su fender incluye cuatro CD y un DVD que recorren la trayectoria del artista.
También contiene una gran cantidad de material inédito sobre la vida de este virtuoso guitarrista, contada por él mismo, e imágenes y fotos de su archivo familiar, sus últimos dibujos, esbozos y manuscritos de canciones, así como postales.
Además, una guitarra acústica que perteneció al legendario Jimi se puso a la venta el 15 de diciembre en la casa de subastas Bonhams, de Londres.
Se trata de la guitarra que Hendrix conservó durante más tiempo, unos tres años, y con ella pasó semanas grabando, realizando "jam-sessions" y actuando durante esa gira que pasó por Nueva York, Washington y Los Ángeles.
Aquí vas a Wikipedia, la Enciclopedia mas grande del mundo... bueno, eso parece ser hasta la fecha.
Sin salir del blog, aquí sintoniza totalmente en vivo la Frecuencia Libre - 99.1 fm.
Lunes y viernes a las 6 de la tarde: Desde Tu Ventana
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En este programa radiofónico en la música podemos escuchar desde Bessie Smith, Robert Johnson, Art Tatum, The Kinks, Chick Corea, Génesis, Santa Sabina, Tex - Tex, Camel, Led Zeppelin, U2, Tom, Waits, Marillion, Frank Zappa, IQ, David Bowie, Arena, Le Orme, Spock's Beard, Rachelle Ferrell, Real de Catorce, Pendragon, Queen, Rush, The Who, John McLaughlin, hasta el ritmo funk de Tower of Power o Cold Play, Black Sabbath, Peter Gabriel, El Ritual, James Brown, Deluge Grander, Solaris, Porcupine Tree o Yes... es decir música sin fronteras o la incómoda estreches de un solo género... bueno, básicamente se escucha Rock, Jazz, Blues y sus llamados sub-géneros.
Por otra parte ¿se podrá hablar de Leonardo Da Vinci, o de la situación de Palestina, o del desempeño (deficiente, así es casi siempre) de políticos y funcionarios, o informar-comentar sobre las luchas sociales de algún lugar del mundo, o conocer algo sobre la vida de Sandino, Freud o Malcom X, todo eso escuchando rock, jazz o blues? ¿Esto es políticamente incorrecto?... todo se puede (bueno casi todo se puede), y en este caso, si se puede, a pesar de las opiniones ortodoxas que señalan que esta música no es buena compañía para algunos temas.
En Desde Tu Ventana se aborda la historia de los solistas, grupos, o se habla de diferentes temáticas y personajes de campos diversos del quehacer humano. En este programa encontrarás información y comentarios acompañados de música... o mas bien al revés: música acompañada de información y comentarios.
Desde Tu Ventana, programa de radio en vivo: lunes y viernes a partir de las 6 de la tarde, hora del centro de México.
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