martes, 25 de noviembre de 2008

Alto a al violencia contra las mujeres


Al menos una de cada tres mujeres en todo el mundo ha sido golpeada, coaccionada sexualmente o ha sufrido otro tipo de abuso en su vida (siendo el culpable de los abusos generalmente un conocido). La violencia contra las mujeres y las niñas es un problema con proporciones de epidemia, quizás la violación de los derechos humanos más generalizada de las que conocemos hoy en día. Destroza vidas, rompe comunidades y detiene el desarrollo.

La Convención sobre la eliminación de todas las formas de discriminación contra la mujer (CEDAW), celebrada en 1981, reconoce la violencia contra la mujer como una forma de discriminación especialmente atroz que debe ser erradicada. Los Estados que tomaron parte en la Convención tienen la obligación de usar todos los medios apropiados para eliminar la discriminación contra la mujer. Otras declaraciones de política internacional dirigidas a terminar con la violencia son la Declaración sobre la eliminación de la violencia contra la mujer adoptada por la Asamblea General de la ONU en 1993 y la Plataforma de Acción de la Cuarta Conferencia Mundial sobre la Mujer celebrada en Beijing en 1995. Ambos documentos definen la violencia de género como una violación de los derechos de la mujer y como una forma de discriminación que impide que la mujer participe plenamente en la sociedad y realice su potencial como ser humano. Así mismo, dichos documentos comprometen a los firmantes (los Estados Miembros de la ONU) a llevar a cabo acciones para proteger a las mujeres y las niñas.

UNIFEM * (Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer)



Canta Anette Moreno y la cancion se llama "Un angel llora".


Al menos una de cada tres mujeres ha sido golpeada, forzada a tener relaciones sexuales o violentada en algún momento de su vida, según un estudio basado en 50 encuestas llevadas a cabo en diferentes países del mundo y publicado en Baltimore en diciembre de 1999. El agresor es en general un miembro de la familia o alguien que la víctima conoce.

Según un informe de 2002 sobre violencia y salud de la Organización Mundial de la Salud (OMS), cerca del 70% de las mujeres víctimas de un homicidio mueren a manos de su compañero.

Amnesty precisa que en regla general, las mujeres no denuncias los actos de violencia de que son víctimas a las autoridades porque sienten vergüenza, temen no ser creídas o tienen miedo de represalias que les hagan sufrir aún más maltratos.

IQ... buen rock neo-progresivo

IQ es una banda británica de neo prog fundada en 1982 por Mike Holmes después de la disolución de su anterior banda, The Lens. Han conseguido una sólida carrera que aún perdura hoy en día.

IQ - The wake



IQ se formó en 1982 por el vocalista Peter Nicholls, el guitarrista Mike Holmes, el teclista Martin Orford, el bajista Tim Esau y el batería Paul Cooks. Poco después de esto editaron su primer trabajo, publicado sólo en formato casette bajo el nombre de Seven Stories into Eight. Un año después saldría su primer disco grande, Tales from the Lush Attic, que se convirtió en el último de la formación con el vocalista Nicholls, que dejó la disciplina de la banda en 1984 para ser reemplazado por Paul Menel. The Wake es quizás el disco más aclamado de la banda, que salió casi al mismo tiempo que Misplaced Childhood de Marillion y que se convirtió en uno de los clásicos del género. Los siguientes dos álbumes (Nomzamo y Are You Sitting Comfortably?) poseen un estilo mucho más adecuado para el gran público. Con la vuelta de Nicholls en 1990, IQ volvió a sus raíces progresivas con el disco Ever. La vuelta de Nicholls coincidió con la salida del bajista Tim Esau, que fue sustituido por John Jowitt. Los siguientes álbumes hasta la fecha fueron generalmente bien aclamados por la crítica y el leal público. En 2005, Paul Cook fue reemplazado por Andy Edwards, y en julio de 2007 Martin Orford dejó la banda, siendo sustituido por Mark Westworth.
IQ - No love lost


Álbumes de estudio

lunes, 10 de noviembre de 2008

Algo de Aziza Mustafa Zadeh

¡¡¡ AZIZA !!!

Aziza Mustafa Zadeh, hija del malogrado pianista Vagif Mustafa Zadeh ( de cuyas obras hay que destacar la obra "Aspiratión" y el cual inventó un tipo de fusión entre la música de jazz y la autóctona de Azerbaiján), nace en 1969, siguiendo los mismos pasos que su padre. Sus apariciones en varios eventos en Europa le llevaron para firmar por el sello Sonny. Con un ataque impetuoso, sobre todo en sus solos explosivos, su intensidad, más que su estilo, recuerda a los primeros pianistas de bebop. Ello se hace especialmente patente cuando canta en scat a gran velocidad consiguiendo una salvaje relación entre el piano y la voz, a menudo sobre métricas ajenas a la tradición occidental, pero comunes en Baku.

En 1994, Aziza Mustafa Zadeh, ganó el premio de la Academia de Música, la concesión más prestigiosa de Alemania musicalmente hablando. Si lo que ella toca es realmente jazz, es algo a lo que ella nunca le ha dado importancia. Para ella el jazz, folk y la música clásica son simplemente categorías sin separar. Ella encaja en los tres tipos de música. Lo que ella evita es ser encasillada en una forma. Como Al Di Meola dijo: "Aziza es tan brillante como compositora como lo es como pianista".

Esta nativa de Azerbaiján, es sin duda una de los dos grandes pianistas de jazz del continente asiático (la otra es la gran Toshiko Akiyoshi). Dotada de un gran virtuosismo, su música es emotiva, sentimental y ello sin renunciar a sus raíces, ni a su tierra. Con un talento que conjuga técnica y sensibilidad, Aziza Mustafa presenta en cada uno de sus discos sus propias composiciones, -es una consagrada maestra en la composición- siendo su segundo disco: "Always", con once temas propios el registro mas conocido y premiado en el extranjero. El acompañamiento de dos músicos de primer nivel en el ámbito jazzístico: el bajista John Patitucci y el baterista Dave Weckl, le dan realce a la Session.

Su entrenamiento como pianista clásica en el Conservatorio de Baku, su amor al jazz, su inclinación hacia el cante y los sonidos tradicionales de Azerbaiján, es una magnifica combinación para formar un estilo de música originalísimo y puente entre Oriente y Occidente. Aziza nació criada musicalmente hablando en el mundo del Mugham (se pronuncia MOO-GAM). En Azerbaiján, el Mugham tiene dos significados: uno que se refiere a un sistema modal de la música, y el segundo que se refiere a un trío que realice esta clase de música, conducida por un cantante y acompañada por los músicos. Uno de los fundadores de esta música tradicional e improvisada de Azerbaiján, fue el padre de Aziza: Vagif Mustafa Zadeh.

Ya tiene un buen numero de discos... su discografía va en aumento.

Aziza Mustafa Zadeh - Inspiration


Aziza Mustafa Zadeh y Bobby Mc Ferrin
La voz... la voz.... el manejo maravilloso de la voz hace posible esto:


MUERE MIRIAM MAKEBA, Mamá Africa

ROMA (AFP) — La cantante sudafricana Miriam Makeba, de 76 años, conocida en todo el mundo como 'Mama África' falleció en Italia en la madrugada de este lunes de paro cardíaco tras un concierto a favor del escritor Roberto Saviano, amenazado de muerte por la mafia.

Voz legendaria del continente africano y símbolo de la lucha contra el régimen del apartheid, Miriam Makeba se sintió mal después de haber cantado media hora durante un concierto dedicado al joven autor del libro antimafia 'Gomorra' en la localidad de Castel Volturno, cerca de Nápoles (sur).

"Fue la última en salir al escenario, después de otros cantantes. Hubo un bis y en ese momento alguien preguntó si había algún médico entre el público. Miriam Makeba se había desmayado y estaba en el suelo", contó un fotógrafo de AFP.

Trasladada rápidamente a una clínica de Castel Volturno, falleció más tarde a resultas de un paro cardíaco, según la prensa italiana.

La muerte de la reconocida cantante conmovió al continente africano, que llora a una de las figuras más destacadas de la lucha contra la segregación racial.

"Era la primera dama de la canción sudafricana y merecía el título de Mama África. Era la madre de nuestra lucha y de nuestra joven nación", lamentó Nelson Mandela, icono de la lucha contra el régimen segregacionista, premio Nobel de la Paz y primer presidente negro de la República Sudafricana.

Mama África

Makeba nació en Johannesburgo el 4 de marzo de 1932 y fue un símbolo de la lucha contra el apartheid.

Su carrera como cantante arrancó en la década de los '50 con un álbum mezcla de jazz con canciones tradicionales de su país natal.

Pero no fue hasta 1959 cuando cobró renombre internacional durante una gira por EE.UU. con el grupo sudafricano Manhattan Brothers.

Makeba fue forzada al exilio poco después de que le retiraran el pasaporte por actuar en un documental anti-apartheid y no regresó hasta que Nelson Mandela salió de prisión.

Fue la primera mujer africana en ganar el premio Grammy, galardón que compartió con Harry Belafonte en 1965.

Según Richard Hamilton de la BBC, Makela era considerada como la gran estrella de la música africana.

Tras de divorciarse del músico y compatriota Hugh Masekela, se casó con el activista estadounidense Stokely Carmichael.

Durante su exilio en EE.UU. editó sus más emblemáticos temas: Pata Pata y Click Song.

"Cantas sobre las cosas que te rodean", dijo Makeba. "Nuestro entorno siempre ha sufrido por el apartheid y el racismo que sufre nuestro país. Así que nuestra música tiene que estar influida por ello".

Por su dedicación y lucha para mejorar los problemas que aquejan al continente, Miriam Makeba pasó a ser conocida Mama África




miércoles, 5 de noviembre de 2008

Blues desde México

De lo mejor que se ha dado en música en tierras aztecas es sin duda alguna REAL DE CATORCE, banda blusera con un alto nivel de calidad, distinguiéndose el trabajo en la lírica por parte de José Cruz Camargo (otrora líder, voz, guitarra y armónica).

Por "malos entendidos de egos", la mala salud de José Cruz y los malos manejos de estas situaciones, se generó un enorme desencuentro entre él y los demás músicos, dando como resultado la salida de Cruz de la banda y al parecer, la desaparición de esta.

Hoy José Cruz sigue dando la lucha por su vida (padece esclerosis múltiple) y de sus ex compañeros (que se quedaron con el nombre de la banda) prácticamente nada se sabe.

Una muestra del trabajo de esta banda (a mi gusto la mejor de estas tierras).

Real de Catorece - El Quinque